大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于服装史上的风格的问题,于是小编就整理了4个相关介绍服装史上的风格的解答,让我们一起看看吧。
19世纪的服装史经历了五个重要艺术时期:浪漫主义,维多利亚,艺术与工艺运动,帝国主义和艺术装饰。
浪漫主义时期,服装风格趋向简单,搭配用色明亮的绸缎、雪纺和蕾丝等材料。
维多利亚时期,服装风格更加复杂,注重身体曲线的勾勒和裙摆的蓬松,而且流行花纹和刺绣。艺术与工艺运动中,服装设计寻求工艺美学和实用性的结合。
帝国主义时期,服装趋向高贵奢华,纤细高领和贴身剪裁是其特点。
艺术装饰风格强调装饰和图案,尤其是华美的刺绣和珠边。整个19世纪的服装风格呈现出了从浪漫到华丽再到工艺中和艺术装饰的风格变化。
新古典主义时期(18世纪末-1825)
浪漫主义时期(1825-1850)
新洛可可时期(1850-1870)
巴斯尔样式时期(1870-1890)
S型时期(1890-1914)
晚宴、音乐会、剧院演出等活动开始穿深蓝色或黑色上装,配有锻带和黑丝的长裤。
妇女的服装种类、样式花色繁多,常礼服为质料、颜色相同的上衣与裙子,可戴帽子和手套;小礼服为露背式连衣裙式服装;大礼服则为单色拖地或不拖地的连衣裙式服装,并佩戴颜色相同的帽子、长纱手套及各种头饰、耳环、项链等首饰。
21世纪欧洲的服饰变化是迅速的。起初,时尚更多地关注了年轻人,许多品牌和设计师以独具特色的方式展示了年轻人的时尚风格。然而,近年来,人们对可持续发展、环保以及社交责任的关注日益增加,时尚业也在逐渐变化。
许多品牌和设计师开始重视可再利用材料和可持续发展,致力于打造更加环保和可持续性的时尚品牌。
同时,时尚也越来越多地关注多元化和包容性,反映着现代社会中的各种文化,肤色和性别。总之,21世纪欧洲的时尚业和服饰已经成为了一个更加多元化、环保、可持续化和包容性的世界。
15世纪的服装摆脱早先平面式的造型以后,服装历史就进入了“形”和“体”的塑造时期。廓形由最初单纯的矩形,变成了夸张式的“花瓶”形,腰和臀的对比达到了极端的程度。
90年代初的流行服装,是以前卫的风格为设计主流的,它是 80年代末保守复古潮流的一个反向 的趋势, 其设计反映出不仅仅从传统服饰中寻找价值的意识,他们认为传统的设计僵化、 麻木, 让人激动不起来,常常需揭下传统文化道貌岸然的面具,用幽默诙谐的手法,开轻松的玩笑。
前卫的风格特点是离经叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。它超出通常的审美标准,任 性不羁,以荒谬怪诞的形式,产生惊世骇俗的效果。
90年代以来, 流行服装上的前卫风格, 分别演绎了从 50年代、 60年代到 70年代以来的表现风格, 前卫的街头文化,即表现为 50年代的 “ 垮掉的一代 ” , 60年代的 “ 嬉皮士 ” , 70年代的 “ 朋克 ” , 80年代的 “ 雅皮士 ” , 直到 90年代的 “X 一族 ” 。 前卫的服饰风格成为他们反叛的一种精神象征, 反映 了西方反叛、以自我为中心的一代,他们因对现实的失望与厌倦,而只好在前卫风格的文化圈 子里,寻找精神寄托的社会现实。
到此,以上就是小编对于服装史上的风格的问题就介绍到这了,希望介绍关于服装史上的风格的4点解答对大家有用。
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