服装欣赏风格角度,服装欣赏风格角度有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装欣赏风格角度的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装欣赏风格角度的解答，让我们一起看看吧。

1. 20世纪20年代欧洲服装风格？
2. 拍摄茶艺表演时，穿什么服饰比较合适？可以从哪些角度拍摄？
3. 摄影中有哪些视觉对比？

20世纪20年代欧洲服装风格？

在第一次世界大战后20世纪20年代，人们的生活环境发生了巨大的变化，生活节奏的加快，社会更加民主，道德标准越来越放宽。同时以美国为首，西方国家开始掀起了新一次的女权运动，男女同权的思想在20年代被强化，职业女装应运而生。

可以说1920年—1929年的这10年，对于西方女装的发展是及其重要的一段时期，这让当时还处于行业萌芽期的时装设计，走上了一个更高的阶段，第一次从女性自身而不是从男性的角度来设计服装，可以说是时装发展史中重要的历程碑，也是对于女权主义在西方彻底解放的最好验证。

此阶段主要流行两种风格：

1.中性风，女性剪短发，戴钟形帽（后来改戴贝雷帽），穿女衬衫，短裙，及膝高筒袜和高跟鞋，被当时的人们称作“迷茫的年青一代”。

2.小黑衫又称小黑裙，是一种无领无袖的连衣裙，其设计者就是大名鼎鼎的时尚女王：加布里埃尔.夏奈儿。

拍摄茶艺表演时，穿什么服饰比较合适？可以从哪些角度拍摄？

拍摄茶艺表演要体现高雅、端庄、中国茶文化历史悠久，表演者服装尽可能以古典为主题，如旗袍、刺绣类等、颜色要以淡雅清新自然风格、除了服装之外拍摄环境也很重要，要根据不同的场景选择不同的风格的服装。拍摄角度以低角度拍摄，这样冲击力要强一些。同时也可以去用广角或长焦镜头表现不同的角度。

女士的着装，常见的有色彩鲜艳的绸缎旗袍、江南蓝印花布服饰，较为大方，只要衣服着身宽松自然，不刻意紧身，易被多数观众接受。切忌穿轻浮的坦胸衣或无袖衣和半透明衣。男士可穿西装、打领带，或着中式服装。除少儿茶道表演者外，不宜穿短裤、超短裙，否则有损雅观。

表演服装的式样、款式多种多样，但应与所表演的主题相符合，服装应得体、衣着端庄、大方，符合审美要求

如“唐代宫廷茶礼表演”，表演者的服饰应该是唐代宫庭服饰;如“白族三道茶表演”以白族的民族特色服装;“禅茶”表演则以禅衣为宜等

茶艺表演拍摄角度应选择：

平摄

摄影（像）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。

正面拍摄，镜头光轴与对象视平线（或中心点）一致，构成正面拍摄。正面拍摄的镜头优点是：使茶艺表演摄影画面更显得端庄，恢宏大气。构图具有对称美。

附：茶艺摄影摄影美图（图片摘自网络）

摄影中有哪些视觉对比？

摄影中的视觉对比主要有：

一、色彩对比，通过画面的色调形成反差，“万绿丛中一点红”，蓝天白云等，通过色彩和谐搭配让拍摄主题更趋于视觉上的明朗的视觉效果。

二、虚实对比，简单的来说通过大光圈的虚化突出以虚衬实，更能突出主题。

三、明暗对比。通过明暗反差更能彰显作品的欣赏力。

还有轻重对比，粗糙和细腻对比，大小对比，高低对比，远近对比等等。

用几张不成熟的手机摄影作品与摄友们交流学习，恳请大力斧正！

摄影中有哪些视觉对比？

对比，是艺术中常用的表现手法。用在摄影中，会让照片更有张力，摄影人的思想，会被表现得更具体。那在摄影中，都有哪些对比呢？怎么用呢？

有光有影比明暗。有走有静有动感。

远处景色近处看。虚实对比很好办。

1、有光有影比明暗。

光影，是摄影不可或缺的重要元素。利用光影，我们能创作很多出色的作品。光和影，分不开，互成对比。拍摄技巧是：

（1）带颜色的光影才好看：光影，也有各种类别，既然表现对比，我们就要强化、突出对比。在清晨傍晚，光线色彩漂亮，光影自然漂亮。

（2）拍景色，要用小光圈，F后数值大等于8。感光度（iso）200-400就好，400以上，很多设备噪点就多了。因为光圈小，感光度低，所以，快门尽量慢些。快门慢了，手持会抖，就需要用三角架了。尤其夜景。

（3）手机调整这些参数的方法，见下图：快门，数字越大，快门越慢。

（1）用手机修图软件Snapseed，打开要修的照片。工具，调整图片。降低亮度和阴影。

（2）用蒙版，还原局部亮度：右上角箭头，查看修改内容，右侧调整图片，中间画笔。

摄影中的视觉对比是作品构图的重要组成部分，很多时候都需要通过"对比"来表达作品的主题。那么我个人觉得摄影中的视觉对比可以分为以下四大类：

一、明暗对比

组成摄影作品的基本要素就是光，早期没有彩色摄影的时代，[_a***_]照片只要就是通过摄影中的明、暗光线交织来描绘作品。明暗对比是摄***觉对比的基本方式之一。一般摄影作品中的光线分布基本都包含了高光、暗部以及介于这之间的光线三部分，而想要通过强烈的明暗视觉冲击力来突出摄影主题，则需要在拍摄的过程中合理把控测光、曝光设定，并加大高光与暗部这两头的光线对比。比较强烈的明暗对比可以用于突出主体轮廓、烘托作品情绪、提炼构图元素、勾勒作品框架、打破沉闷的氛围等作用。

二、色彩对比

摄影作品除了可以通过用光的明暗来创作，色彩也是一项重要的创作手段。自从彩色摄影诞生以来，无论是曾经的胶片还是当下的数码，色彩都是非常重要的摄影组成部分，色彩应用恰当甚至可以成为一张照片的核心要素。通过色彩反差来突出照片的视觉对比也是常用的创作方法。比如照片中明显的冷、暖色调对比，比如差异较大的不同色彩共同组成的构图元素，再比如黑白和彩色的强烈反差等都是通过色彩增加作品视觉对比效果。通过色彩反差除了可以突出主体、增强视觉冲击力、渲染作品氛围和情绪外，还可以在一定程度上增强摄影作品的戏剧性。

三、动态与静态对比

虽然摄影作品是以单帧二维平面的方式呈现，但在看似静止的图像中同样可以表现出动态与静态对比。这种动静对比可以在很大程度上增加作品的活力，让本来定格的画面看上去更具有运动性、时间流动性和动作延伸性，给人静中带动的视觉效果，增加作品的张力。通常拍摄出动静对比效果的方法是通过慢速快门或者跟随拍摄的方法来实现，主要是部分静止定格画面与运动模糊的画面结合产生动态与静止的对比视觉效果。

四、构图元素之间的对比

在所拍摄的构图元素本身也可以产生非常具有戏剧性的对比效果。比如倒影对称、镜面对称、大小反差、表情反差、动作反差、美丑对比等等，通过拍摄内容本身元素的状态差异来制造对比。

灵活应用各类对比创作方法，可以让摄影作品更加丰满，表现力更强，强化作品内涵，提升作品水平。所以，想要作品质量更高，在创作中适当增加视觉对比是一种不错的方法。

到此，以上就是小编对于服装欣赏风格角度的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装欣赏风格角度的3点解答对大家有用。