画家风格服装,画家风格服装品牌

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画家风格服装的问题，于是小编就整理了3个相关介绍画家风格服装的解答，让我们一起看看吧。

1. 唐代服饰画家？
2. 我想临摹这幅工笔画，但颜色上不知道怎么调，如黄色背景，衣服，头饰，还有玫红色，请画家指点一下。谢谢？
3. 世界名画里一些女人身上的衣服总是很华贵，画家想表达什么寓意呢？

唐代服饰画家？

唐代画家周昉的《簪花仕女图》，用最朴实生动的画法在180厘米的画卷中展现了六位唐朝贵族女子游园赏景的场景，这五位贵族女子以及一个使女的衣着配饰都十分华贵艳丽，较为生动地向人们展现了唐代宫廷生活的奢华和悠闲。

这几位女子的服装款式基本相同，皆是内着长裙，袒胸的上部有及地的大袖，肩披帛，裙腰高至胸部，并用大带系结，十分雍容

我想临摹这幅工笔画，但颜色上不知道怎么调，如黄色背景，衣服，头饰，还有玫红色，请画家指点一下。谢谢？

红色和白色可得玫红色。

组成：红色+白色（按4：1的比例），玫红其实就是紫红，红加蓝可得品红，再加白色提高明度就是，白色多了就变粉，蓝色多了就会偏紫。

颜色值：#FE007F

颜料混合时，参加混合的各种颜色互相吸收，我们最后看到的都是彼此都不吸收的颜色，其明度也会比参加混合的颜色暗。

世界名画里一些女人身上的衣服总是很华贵，画家想表达什么寓意呢？

回答

世界名画里女人身上衣服总是很华贵，画家通过女人衣服表达以下寓意：

1，世界名画里特别是油画作品大部分出自西洋人之手，他们在画女性肖像时基本上选择对象是名媛贵妇，她们的穿戴华丽名贵，透过人物***表达了作者对上层的向往和对美的追求。

西方人对女性审美观点是以肥腴为漂亮，和我国唐朝时审美观有点相似，因而选择女性写生时，大部分选择身材丰满的人作原型，有种肉感美。

2，女人华贵的衣服点缀佩饰较多，画家用的笔墨色彩就多，利于创作时人物整体线条的勾纳着彩，给人产生视觉上大气，美观。

3，西方有句俗语：女人如衣服。这句话两层含义：一是西方女性对穿戴很讲究；二是在西方人骨子里对女性不尊重，认为女人如衣服样，随时穿上，随时脱下。

谢邀。别说是世界名画，凡是以″人物主题″的绘画，都要突出人物的外貌，包括容貌、气色、手势、姿态、服饰、衬托、背景等等。

🌹名画里的女人一般为人们所敬仰的″女神"、上流社会的”贵妇少女″、社会生活中的″知名妇女″、作者心目中的″风流女性″等等……

🍧画家在绘制这些女性为主题的画作时，除了注重画她的″眼睛″、″神态″以外，很重要的就是画她的服饰和装束。

🍁肖像画很重要的目的是:为展现人物的性格特征，展现人物的″思想、感情、心理、意願″等等″内心世界″，反映当时人们的社会生活。

🎯而华贵的服饰，除了直接展现″女性美″以外，与人物的″身份、地位、年令、性格等，起到了″和谐显现″的作用，进而使全幅肖像画中更有特点、更能传神。

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你好亲，很开心回答你的问题

欣赏西方美术史上，我们不难发现，在传统写实的油画中，特别是宫廷贵族油画，画中的贵妇，衣着雍容华贵，珠光宝气，尽显奢华精巧，精致繁复的品味。

亲的问题，让人不得不想起西方美术史上，18世纪兴起于法国的洛可可油画艺术

如果说，巴洛克艺术，如巴洛克画家鲁本斯的油画作品，是彰显宏大，恢宏的壮大气势

而洛可可油画艺术，无论是洛可可风格的油画，还是洛可可风格的建筑，都呈现一种华丽，繁琐，精美的风格

个人斗胆一说，洛可可艺术，更注重繁琐细节的精雕细琢，为什么？

洛可可油画，同样是服务于当时时代贵族阶层的艺术

贵妇蓬巴杜夫人，是洛可可母亲，她直接推动洛可可艺术的发展

所以，洛可可艺术，一直以贵妇，或者奢靡的贵族生活为灵感创作

就油画艺术而言，一幅油画作品由主体和背景两部分组成，稍微留意那些世界名画，我们可以发现名画里总有一些看似无关紧要的东西，比如，镜子、小猫小狗、花盆等等，问题来了：世界名画里一些女人身上的衣服总是很华贵，画家想表达什么寓意呢？

世界名画里一些女人身上的衣服总是很华贵

可以这么认为，真正的画家笔下的画作里的内容细节都不多不少，没有多余的部分，也没有缺少的部分，画作里的每一点细节都是“存在即合理”，不可能画蛇添足，也不可能“偷工减料”，一幅优秀的画作，它的故事场景是丰富流畅的，具有戏剧性，

世界名画里一些女人身上的衣服总是很华贵，并不是代表画家自身很富有，也并不只是代表画中女人的身份很高贵；画家将女人身上的衣服描绘的很华贵，这是艺术特色的需求表现，比如，巴洛克艺术风格具有装饰性、精致细腻、色彩丰富，偏爱鲜明的象征性细节，

当然了，不可否认，有些画家经常为宫廷贵族女人画画，那些贵妇们天生就过着奢侈的生活，身上穿着的衣服必定是华贵无比，所画即所见，也没什么象征寓意，说象征“富贵”，那就显得太庸俗了，这是三岁小孩都懂得的常识，凡是女人都爱打扮，用华贵的衣服装扮自己，

所以，从人性与生活的角度来理解，世界名画里一些女人身上的衣服总是很华贵，那是画家在讽刺那些贵族的奢侈、铺张浪费的生活，从视觉效果来看，那些衣着华贵女人的名画，看起来还是显得“俗不可耐”的，至少在当时的人们是这么感觉的，比如，18世纪西方绘画***弗拉戈纳尔的《秋千》在当时被认为是***作，品，只因画中女人衣服太香艳、华贵。

世界名画里一些女人身上的衣服总是很华贵，这是画家表达对贵夫人、社会名媛、交际花，显赫的地位和高贵气质的艺术性审美。也许是对这些衣食无忧、生活上奢侈腐化的高贵女人，是一种寓意深长的讽刺。

一、世界名画里一些女人身上的衣服总是很华贵，一个有身份和地位的高贵女人，总是要梳妆打扮的自己，体现出妩媚多姿的魅力，而穿戴华贵的服装，是表现她们仪表雍容华贵的审美需要。

二、在西方有些画家，是专门为宫廷贵族夫人、社会名媛、交际花创作人物绘画而服务的，这些有钱有地位的高贵女人，理所当然的要穿着华贵的服装，而画家就是根据这些着华贵服装的女人，为模特塑造出她们高贵气质的审美形象。

三、爱美是女人的天性，而在西方有地位和身份的高贵女人，更需要款式新颖、华贵艳丽的服装打扮自己的仪表形象。在西方穷人中的劳动妇女，穿着粗布的衣服，那有钱穿上华贵的服装。世界名画里一些女人身穿华贵的服装，必定是有钱和地位的宫廷贵族夫人。

到此，以上就是小编对于画家风格服装的问题就介绍到这了，希望介绍关于画家风格服装的3点解答对大家有用。