圣母风格服装绘画,圣母风格服装绘画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于圣母风格服装绘画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍圣母风格服装绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 以画圣母像著名的是意大利文艺复兴时期，巨匠？
2. masaccio的代表作品？
3. 你如何评价以圣母像闻名的“画圣”拉斐尔笔下的油画作品的画风？

以画圣母像著名的是意大利文艺复兴时期，巨匠？

拉斐尔

16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其***的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。

在文艺复兴盛期，以达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。

拉斐尔,（1483--1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的***。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。

在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。

代表作品:《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。

masaccio的代表作品？

《纳税银》《圣母玛利亚》《圣三位一体像》《圣母子与圣安娜》 马萨乔 （Masaccio,1401—1428）意大利文艺复兴绘画的奠基人，先驱者。被称为”现实主义开荒者“。他的壁画是人文主义一个最早的里程碑

你如何评价以圣母像闻名的“画圣”拉斐尔笔下的油画作品的画风？

拉斐尔·桑西（Raphael Sanzio）是意大利文艺复兴时期一位杰出的画家，佛罗伦萨画派的代表画家，与达芬奇、米开朗基罗并称意大利文艺复兴时期三大艺术巨匠。他的艺术不同于达芬奇那样含蓄和富于理智，也不同于米开朗琪罗那样雄伟、有力和充满***，他的艺术以优雅、和谐、完美为标志。拉斐尔的这种独特的艺术风格，是和他的家庭出身、生活环境和社会地位密切相关的。

他出生在意大利中部一个小公国的首府乌尔比诺城，父亲是该城公爵府的御用画师。拉斐尔从小表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。拉斐尔的父亲在他8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧，为了提高儿子的绘画水准父亲还不断带他四处拜师，并大力鼓励他探索自己的艺术风格。拉斐尔之母于1491年逝世，当时拉斐尔只有八岁，父亲在1494年八月一日再婚，十一岁时父亲也去世，拉斐尔的正式监护人变成他唯一的叔叔。然后他拜师乌尔比诺画派画家贝鲁其诺，进画家画室当助手，专门学习十五世纪佛罗伦萨名家的作品，走上了独创的道路。贝鲁其诺的抒情画风对他早期的创作有重要的影响。成名之后的拉斐尔与教皇尤利乌斯二世一向处得很好，随后那位给路德判罪的利奥十世也非常喜欢拉斐尔，特地赐给他一顶红衣主教的帽子，还把红衣主教毕比印纳的一个侄女玛利亚许配给他(虽然拉斐尔拒绝)。总之，除了父母早亡，拉斐尔的一生是非常顺利幸福的，充满了温暖、爱护、表扬、需求、称赞，而这些都是其他众多艺术家所不及的，因为他们大多是与穷困和潦倒挂钩的，成名很晚，仕途不顺。温暖的人生决定了拉斐尔温暖的艺术风格。

到此，以上就是小编对于圣母风格服装绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于圣母风格服装绘画的3点解答对大家有用。