安徽服装风格介绍,安徽服装风格介绍***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于安徽服装风格介绍的问题，于是小编就整理了4个相关介绍安徽服装风格介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 安徽传统服饰？
2. 安徽的艺术样式是什么？
3. 黄梅戏，的服装有什么特点？
4. 黄梅戏的服饰特点？

安徽传统服饰？

徽州服饰，明代以前，徽州以自织麻布为衣，多为黑、白、兰三色，衣制长期不变。宋代，深山老百姓还有以纸为衣的。清代，男着大襟长衫或对襟短衫，女穿大襟中长褂，男女均穿大腰折叠式筒裤。女装样式稍有不同。休宁、歙县近浙江，祁门、黟县近江西，绩溪、旌德、太平近宣州，石台近安庆。

安徽的艺术样式是什么？

安徽省最有特色的艺术应该是宣纸工艺。宣纸是文房四宝中的至宝，因其质地柔韧，纹理美观，洁白细密，墨韵层次清晰，经久不坏，并善于表现笔墨的浓淡润湿、变化无穷，能使画面别开生趣。在古代诗人的笔下，曾把宣纸誉为“纸中之王”，它的产生对于我国民族文化艺术的发展起到了重要的作用。

黄梅戏，的服装有什么特点？

黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续，不过是唐宋明时期的为多。 较之京剧戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。

花旦眉目含情，顾盼之间，自然一段潋滟风流。不同于其他剧类力求色彩艳丽旖旎，黄梅戏更像一汪氤氲山岚，缭绕缠绵、缱绻万千，于清秀淡雅中慢慢渗透出万紫千红。

黄梅戏戏曲服装。戏曲服装，是人物造型的一个重要组成部分，是舞台艺术中一项重要的艺术创作，戏曲服装彰显了人物个性，具有很强的艺术感染力。 

黄梅戏的戏曲人物服装，经历了从建国前的就地取材，即找身边看戏的观众借衣穿，少数名角自置一两套常穿的帔、褶子、裙袄，到建国后的各种角色行当服装齐全的嬗递流程。黄梅戏服装体制，是在徽调、京剧等大剧种的影响下，逐步走向规范化的。 

戏曲舞台上的服装，用的是明代服装制式。戏曲服装有“宁穿破，***错”的规矩，并约定俗成与观众达成默契。如看到戴皇帽、穿黄蟒袍的人物，就知道是皇帝；戴相貂、穿蟒袍的人物，就断定是大臣；戴风帽、披斗篷的，一定是行路人；头缠带子、腰系裙子的，为生病者等。“蟒袍”为帝王将相之公服，“女蟒”为后妃、贵妃、女将所穿。如人物在演出中穿错了服装，不但影响了剧情，也是对艺术的不尊重。演员的服装，在舞台上要适当的调色，服装颜色要搭配合理，如果偏向一个色调，造成满台顺色，舞台上就失去了色彩和谐之美。 

如展览中向大家呈现的传统小戏《夫妻观灯》、经典剧目《天仙配》、《女驸马》剧中的服装都鲜明的体现了黄梅戏的戏曲服装制式，对传达剧情、塑造人物起到了至关重要的作用。 

黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续，不过是唐宋明时期的为多。 较之京剧戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。

黄梅戏的服饰特点？

服装：黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续，不过是唐宋明时期的为多。 较之京剧戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。

妆扮：黄梅戏妆容重眉眼。不同与京剧中浓墨描摹的眼廓、华丽的***面，黄梅戏戏装讲究晕染、讲究神韵，类似于古代仕女的淡妆，真实质朴，小生眉眼上扬，眉峰微聚，风神俊秀，清俊佳绝。

戏曲服饰俗称“行头”，它是戏曲表演的艺术载体，是对生活服装进行提炼、加工、变形、美化后而成为艺术表现的一种构成要素。

在某种程度上，它依赖其物态的美学意蕴与戏曲表演的程式性、虚拟性和***定性相匹配，具有律动、装饰和符号美的文化意蕴。

到此，以上就是小编对于安徽服装风格介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于安徽服装风格介绍的4点解答对大家有用。