大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于浮夸的服装风格的问题,于是小编就整理了4个相关介绍浮夸的服装风格的解答,让我们一起看看吧。
这要看你的工作岗位,一般除了销售,希望穿的体面一点,一方面是提现公司的形象,一方面是对客户的尊重。但都不希望穿的太高调。因为太高调,给人一种太浮夸的印象,给人一种这个人做事不踏实,感觉交待啥事给他都会觉得他不太稳重,容易办砸了,一般老板都希望员工低调内敛,这样会显得办事牢靠。
感谢邀请。
T台上的秀都是流行趋势,流行元素以及色彩各方面,那是时装,根据流行趋势再设计出成衣,在平常生活中我们穿的叫成衣。
那是一种理念把设计者的一个大胆的想法展现给别人看而成衣要的正是融入设计者的理念。
时装秀T台上的衣服比我们街上能穿出去的衣服超前很多,那些衣服大部分确实是不能直接在市面出现的,但是时装秀引领潮流靠的不是那件衣服,而是衣服里含有的元素。比如某种颜色重复出现,某种颜色搭配重复出现又或者强对比撞色搭配等,又比如前几普遍流行流苏、铆钉等这些都是那时装秀传递出来后影响大家穿衣风格的表现。T台时装秀上的衣服是设计师在用一种独特的方式传递自己的设计理念和时尚理念,然后影响和引领潮流的方向。
时装秀的衣服可能没人买,但这并不重要。在最初的时装秀,是给买手看的,买手看完,当场订货,而现在的时装秀,是给媒体看的,包括纸媒、网媒、博主、明星(因为社交媒体的存在,明星相当于独立媒体)。既然时装秀是给媒体看的,就必须有可供媒体评论的亮点,让人家看完能说点什么,如果只是好看实穿,媒体就白来了,那么可供评论的亮点,肯定不会特别含蓄,往往是比较夸张的创新设计,媒体看完很兴奋,设计师就获得了所谓的赞美。这种媒体叫好对于品牌的价值在于它经过一系列传播,被消费者听到就会感觉这个品牌好像很火。让媒体兴奋的那几套衣服有无订货并不重要,甚至不会投入生产,因消费者反正不会买,她们买的是一副设计师压根没有参与被品牌外包设计和生产的太阳镜。由于社交媒体的传播,时装秀上的时装都变得不那么重要了,重要的是场面够不够给力,大场面是为了让媒体high起来,然后配合香槟,务必给时尚传播人一个难忘的体验。
T台秀分很多种,概念秀就是那些衣服都很奇怪,很夸张,其实那是设计师发布的一种引领潮流服装款式的一种概念,而大品牌的发布会上会好很多,但可以穿上大街的也很少,因为一般这些衣服以晚礼装居多,大多是参加派对或者晚会才能穿的。
T台上的衣服有的只能在台上穿,很少有能在大街上穿的,那些是为了达到某种意境专门设计的,不适合我们普通人穿。
时装秀我理解有三个作用,一是广告效应。时装设计出新,要让粉丝们广泛知道,造成投产前的宣传声势,也是宣传服装销售公司和生产商的最好方式。二是投石问路。厂商或经销商肯定要通过这种方式进一步调查了解粉丝们的销费意向和喜好,这是大批量投产前摸底需要。三是引领风潮。表演秀肯定不乏最新服装款式和面料,让人们知道当期最新设计产品,造成市场轰动。
带着这么多目的,时装秀的主办方一定会绞尽脑汁把展出办得惊彩撩人,甚至不惜花大价钱招徕名模。那么问到为什参加的人多?因为现在热爱生活,着装前卫,观注生活时尚以及追星的人越来越多,因此只要时装秀办得好就不愁参加者不踊跃。
谢友邀!
接受高等教育的设计师能设计奇特的服装,那么洗奇特服装很麻烦很费事很费时,几乎没有接受高等教育的洗衣师洗衣工能洗奇特服装,想一想以前历来皇帝穿龙袍是怎么洗的,会洗龙袍的洗衣师傅非常很少,洗坏了龙袍就是对皇帝不敬要砍头还要满门抄斩!如今洗衣师洗衣工都是养家糊口的低层人群的打工一族!
服装设计师从来不洗衣,不考虑洗涤方式,只会设计一次***装!
谢谢您的答题邀请,时装秀目前不仅仅是时装模特的唯一职业,设计者的唯一途径。还有很多是退休工人的酷爱,时装的特别设计分类各异。对不同的人种做不同款项的设计。所以走在猫步里的不单单是年轻人的身影,还有雍容富贵的漫步转身。给退休工人创造了二次根式展现自己不减当年的魅力,也由此扩展了销路。
因为欧洲文艺复兴后提倡解放思想反对封建教会啊。
文艺复兴后,欧洲思想得到了空前的解放,人们自由了。自由的表现首先就集中在服装上。大裙摆最开始的理念就是无视一切,甚至无视人自己本身,通过浮夸的穿着来追求自由之美。
但是其实欧洲大裙摆应该是英国进入维多利亚时代后才真正流行起来的。
维多利亚时代女性的服装极为复杂。
标志特点就是大量的[_a***_]边,蛋糕裙,立领,大蝴蝶结。
现代社会里很流行的洛丽塔裙其实就有点模范维多利亚时代风格的衣服。
维多利亚时代的英国,有几种裙子最为出名。
第一种就是大名鼎鼎的克利诺林裙。
感谢邀请!《如懿传》的服装造型,整体给人感觉有些俗气,没有《延禧攻略》的服装美观,大方,看着让人舒服。 而如剧服装,可能是发饰,衣服选择等原因,造成了色彩花哨,古板,偏离美的范畴,给人感觉效果不好。特别是周迅穿的有一套,因骨架小也支撑不起来,影响了效果,所以整体《如懿传》比不上《延禧攻略》服装效果好。
作为女人来说,我看了这两部剧之后,觉得两部剧的服装都很好看,本人都想尝试。但是如果按照历史来说,是不是《如懿传》的服饰与当时的历史时间更贴切呢,而且看着确实华丽端庄。而《延禧攻略》的服饰给人的感觉,单纯的觉得很舒服,无论是穿着还是看着!
这个服饰造型上来说延禧的确更胜一筹,但延禧的色调配色其实是完全错误的,真正的乾隆时期其实就是如懿传那样俗气的色调配色(乾隆就是一个浮夸土豪的风格,不可能会喜欢怎么高级灰的东西),延禧就像是犯了一个明明是巴洛克时期他用了一个洛可可风格是一样的,好好的点翠再延禧中被色调调整的失去了本来华丽鲜艳亮丽的颜色不说,越看越旧有一种在库房存放到落灰了的感觉。
如懿传服饰上最大的不足在于首饰发型妆容上的不尊重历史,首饰有点过分汉化这是其一,一耳三钳用的是东珠这是其二,头上的珠钗用过多的塑料镀金产品而不是用点翠绒花绢花或者烧蓝是纸花通草花代替这是其三,发型居然穿越了出现清末时期的大拉翅这是其四,妆容上唇妆满涂口红不按古时唇妆这是其五,而这些延禧攻略都没有出现错误。
再来说说色调配色,乾隆时期本来就是流行这种东北大棉袄的这种土豪风(现在的主流审美下这就是俗),就像唐朝流行以胖为美,明清流行裹小脚,就像有人喜欢梵高的高纯色,有人喜欢莫奈的高级灰,就像有人喜欢浮夸土豪的巴洛克,有人喜欢清醒淡雅的洛可可,有人喜欢阴暗压抑的哥特,就像有人喜欢精致细腻的工笔画,有人喜欢豪放粗旷的写意画,你不能因为自己喜欢这个就觉得那个丑不看好,其实都不丑,只是现在大家的主流审美变了而已,所以不能以偏概全。
其实大家觉得红红绿绿不好看,那是因为没有控制好色彩的饱和度和冷暖性,如果适当调整红绿色会有不一样的惊喜,就像所有的互补色其实都是一对一对冤家,好好的调节了,大家都可以和睦,而如懿传在从雍正死后,所有人入宫开始这些东西也越来越顺眼了,比起延禧攻略优雅无趣的高级灰,我觉得如懿传浮夸艳丽的对比色和互补色所带来的视觉冲击更可以突出宫廷的奢华风。
到此,以上就是小编对于浮夸的服装风格的问题就介绍到这了,希望介绍关于浮夸的服装风格的4点解答对大家有用。
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