画室拍照服装风格,画室拍照服装风格有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画室拍照服装风格的问题，于是小编就整理了4个相关介绍画室拍照服装风格的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何正确对待选择好的画室和艺术工作室？
2. 画家摄影师是一种怎样的组合？
3. 学素描在线上和线下哪个效果好？
4. 如何画长期素描作品？你画过吗？

如何正确对待选择好的画室和艺术工作室？

一转眼，该高考的要高考了，该集训的就要开始暑***集训了，在还没有想好要不要学习美术的同学也可以在暑***前想好，毕竟，现在的艺考生要比单纯的文化课生要累一点的。

选择画室

建议伙伴们决定学习绘画的就可以在没事的时候多去看看画室，多了解和多对比，不要太过于相信他们对你所谓的“承诺”。记住，越是给你“承诺”越多的，就越要慎重，师傅领进门，修行靠个人的。画室的选择非常关键，老师的教画水平也非常关键的。在选择画室的时候，可以多试画几次，在做决定。

绘画与文化分开

现在很流行绘画和文化课在一起的套餐，小编认为这样并不好，单纯的画室教学质量会比套餐式的质量要好，组合在一起的会比较商业化一些，一般好的画室是不会这样做的，在绘画考试结束后再去找专业的文化课培训是最好的。

以上呢就是小编个人的建议和看法，也只是建议。希望大家根据自己的实际情况来进行选择。不要慌张和盲目就可以了。

在选画室时，每个学生必须保持清醒的头脑，不要被老师的花言巧语蒙蔽，要关注画室的教学氛围，老师教课是否认真，是否多关注学生的整体水平，要选择水平高的画室，不要害怕自己的水平比不上别人，不要害怕他们，有竞争压力才能进步。下面非凡教育的非凡老师带你一起学习一下艺考生如何选择一个合适的画室。

画家摄影师是一种怎样的组合？

我曾经在悟空问答中说过，绘画和摄影同属视觉艺术范畴，它们就象一把琴上的两根弦，它们彼此呼应而又彼此独立。至于画家摄影师，这个说法是指从事画意摄影的一种摄影人吧。这个话题可大可小，而且牵扯面多，比如涉及中国画和浮世绘所代表的东方美学以及摄影分类等等诸多专业领域，以我的知识结构还不敢也无法在网上就这么码几个字应付了事说明白的。谢谢邀答，即颂周末愉快。

摄影师必须要有画家的审美情趣和标准。

摄影是门艺术，它不是简单的照相。照相只是对生活的真实写照，而摄影则是在生活再现的基础上，表现摄影师对生活的认知和思想，这才叫摄影。所以说，摄影是一门艺术。要懂得和掌握这门艺术，就必须要有一定的思想，一定的审美情趣，这些画家身上是有的。只有有了审美情趣和思想，摄影者才能在生活中发现美，在镜头中的取舍美，在作品中表现美。

画家摄影师我觉得是复合型人才！我本人多年来一直致力于多艺术融合技术的研究，我不是画家但喜欢绘画、喜欢摄影、喜欢篆刻、喜欢古体诗词也喜欢现代诗。我的体会是不论你是画家摄影师还是你是摄影师画家，这样的“复合型人才”总是好于只会一种技能的人才！

摄影与绘画是两个不同的艺术门类，是有区别的，各自有着不同的特性，但艺术又有着美学的共同特性，在美的追求方面并不矛盾，而且可以相互促进，就像很多边缘科学是交叉学科基础上产生出来一样。我非常喜欢“画意摄影”，如果是画家摄影家，那么创作出画意摄影作品就容易得多了。

我提倡画家摄影家相互学习，画家将传统中国元素的美学带入摄影中，集诗书画影于一体，人在画中，诗情画意，以摄影为表现手法，借鉴书画的格局和形式，源于书画，始于摄影。起于形，止于意。形欲简，意欲仙，将是何等境界！！

只有画家摄影师或是摄影师画家才能将瞬间的摄影艺术，画家们取材于生活创作出高于生活的画作有机结合，艺术才能不断发展，不断创新，才能雅俗共赏，才能让中国的艺术走向世界！！这是我发至内心的一点感受。

摄影需要 实际的物象进行衬托，摄影师根据物象的特性和自己的视觉眼光 在适当的时间跟角度进行拍摄。

绘画 需要 一定的空间想象，一定的绘画能力，根据 内外不同思想以一种洞察秋毫的敏悦力将一切描绘表现出来

同时两者是相辅相成的，同是需要去发现，去感受，去抓取，去欣赏。

学素描在线上和线下哪个效果好？

感谢今日头条的邀请。说到素描，又要"标新立异"了，我认为学素描要看目的是什么?大至分两种 : 一种是为学西画而学的(全世界都认知的素描)，一种是为更好地学国画而学的(暂叫做中国特色素描和中国特式速写技法吧，正是我现在为学员讲学的那种)。至于线上学好还是线下学好?这个问题因人而异，首先，无论线上、线下都要正规、走正路，求学于名师(有真才实学的)或经懂行的人推荐为准，切勿走弯路。线下更清楚明白一些，但学费高，上课时间死板不灵活……线上能自由灵活地掌握时间和进度，学费低或不收费(穷人只能用此法)……西画如没有扎实的素描基础是不行的，我建议线上线下都要交替互补，多学多进…学国画不用先学素描，素描最好从初中学起，高中也可，小学是国画入门的最好时机，不应错过……还有一种是应试教学素描，专为考美院而学的，因有些学生没有实力考取文理科高校便"临急抱佛脚"，临时改报"艺术生"那种(我国美术停步不前的原因之一，他们本来不爱美术，被逼做考美术学院的"应考机器")短期素描培训班的老师都有着丰富的应考经验和种种妙招高招的，很有针对性的非他莫属的当然是线下学好了，但进得了美院后又有何***展呢?全社会应冷静思考这个问题所带来的得失吧！……谢谢您们阅读，祝大家共同进步！

谢谢邀请！关注绘画爱好者@荣话，更多精彩绘画内容都在里面呦！学习素描可不是一件容易的事，因为好多最后都没有坚持下来。不过，小编还是支持大家没事的时候可以学一学绘画，无论画什么都可以的。不过，学习绘画也是分两种情况的，一种是专业的去学习，一种是爱好的去学习，所以线上和线下也是有所区分的。

专业学习

专业学习的就比如像是考生之类的，就建议线下学习最好，线下可以找一个不错的画室，可以最直观的感受到教学质量，而且线下学习内容也会更全面，教学工具也会最新，师资会更全，还可以随时和老师和同学交流，会更有针对性一些。

业余学习

业余学习的朋友可能会受到不定因素的影响，报班学习可能会跟不上，这个时候就可以选择线上学习，而且时间会更充足，也可以线下同时学习，灵活度会更高一些。

无论是线上还是线下学习，都有一个共同点就是要花时间去练习，如果只是在课堂上老师教的那会学习是完全不行的，所以，绘画最主要的还是靠自己去打量的练习才可以的。好了，如果感兴趣的话就多多关注@荣话，和小编一起深入交流！

线下要比线上好，因为最主要是当你画完一张画时，这个时候肯定会出现问题，这个时候最需要老师来给你解答，或者给改画，线上就没有这个环节，自己的问题出在哪里也不知道，第二节课就又开始了，问题只能不断的叠加，虽然线上也有解决问题的办法，但是不能把所有问题的解决方案都说出来，所以线上弊端很大。

线上和线下都是绘画技艺学习的手段，其有效性是因人而已的。比如我吧，我的绘画学习既有线上的，也有线下的。现在是互联网时代，未来将是物联网时代。未来的学习场景可能就是一个虚拟的绘画老师现场给你指导了。这个咱先按下不说。

回到问题本事，不管有怎样的科技手段，最终还是得你自己动手去画，这是不能替代的，即便是未来机器人替代人来完成，那也是在执行人发出的指令而已。自我学习的能力是需要自己培养出来的，不是依赖任何工具我自我学习能力就立马成了。所以这个问题本事不是一个绘画问题。

我自己学习的方式是线上学习理论和查阅资料，线下自己实践，总结出自己的绘画经验， 不管线上的理论和过往的经验再炫妙，线下你自己不去实践认证一下都不会成为你自己的经验。

肯定是线下好了。

我尝试开过线上，说说缺点：

很多中小学生都没手机或者***摄像头，就算有也遮遮掩掩，好像怕让我看到他们隐私一样，基本都是我视频他们语音，画好了拍照发给我我指出问题。但是同一问题线下我几十秒或者几分钟就可以解决，线上要叨叨半小时。

再就是收费问题，线下两个多小时我收不到一百块钱有不嫌贵的，线上你一个小时收二三十他们觉得贵，更有甚者他们还问：你怎么还收费？因为贴吧里确实有不少免费教着画的，不过我不会给他们免费，就算无偿回答问题也是点到即止。

我头条里有位朋友花了上万给孩子报了线上课，我看了他提供的教师上课的部分***，有学生作品和老师上课内容，我直接崩溃了，没办法，交了就学吧，想退费够呛了！

我是漫话基础美术，以上仅供参考，欢迎关注交流！

如何画长期素描作品？你画过吗？

大学画过几张全开的素描，算自己比较长期的素描作业，大概一个月左右，感觉就是一点点的深入，逐步把色调层次理的更细致，更准确，逐步表达出不同的黑白层次，前后空间景深，视觉焦点和非焦点的对比强弱，锐度强弱对比，还有就是不同材质的区别。大致就这些要刻画的吧。

学生时期画过两幅，一幅大卫，一幅被束缚的奴隶，全开各画了一个多月，可惜当时不懂事，都被同学拿走了。很多年后，在一个同学家里还看到素描大卫像，被他装镜框里挂在卧室，当时很想要回来，碍于同学情谊开不了口。另一幅素描奴隶，被另一个同学拿走，前几年，这两个同学都先后过世了，画也就不知下落了。

三十多年前，还没有接触到照相写实绘画，画实物的长期素描，比较考验画者的观察能力，很多人画二星期就画不下去了。主要是能观察到的细节已经都画完了，能画下去的，观察能力都会有很大的提高。现在的学生，有了手机，往往依靠手机照片来画，写生对象反而只是参考，通过照片放大细节，借助各自设备，画的细节可能更细致，但只是培养了作画的耐性，对观察力的培养并没有什么太大的帮助。

到此，以上就是小编对于画室拍照服装风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于画室拍照服装风格的4点解答对大家有用。