戏剧风格服装论文,戏剧风格服装论文怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏剧风格服装论文的问题，于是小编就整理了3个相关介绍戏剧风格服装论文的解答，让我们一起看看吧。

1. 传统戏曲服装的艺术内涵主要有哪些？
2. 戏曲的服饰？
3. 川剧服饰有什么特点？

传统戏曲服装的艺术内涵主要有哪些？

（一）写意美学原则。中国戏剧以意为主导，以象为基础，在塑造人物时以形传神，神形并重，戏曲艺术形态的节奏型、虚拟性、程式性，就是写意在表演艺术中的鲜明体现。从属于戏曲表演艺术的服饰，属于“写意”，它不是简单地再现历史生活服饰的真实性，而是借物态化的服装去为人物传神、抒情。例如富贵衣，穷人本来穿不起绸缎，只能破衣烂衫，衣服破了要补，补丁的颜色尽量与服装贴近，这就是真实生活。而戏衣中的穷衣则是丝绸面料，用色彩鲜艳的几何形状面料做补丁，并且呈散点式布局，就完全不是生活的自然形态。

（二）表现性艺术手法。1.夸张与变形：在一切造型艺术中，夸张是必然与变形联系的。与戏曲表演配合最密切的服装，体现了彻底的夸张。例如水袖，是戏衣的***物，长方形白色仿绸料制，男用长一尺许，女用长二尺许，特殊的可达三尺。2.寓意与象征：寓意指具体形式之间的相似比喻，即借用具体可感知的形象暗示另一种具体可感知形象的存在。例如绣牡丹凤凰的红女蟒，比喻容貌美艳，象征身份高贵；马鞭寓意马的存在；象征是由一种具体形式表现一种抽象形式，即借用一种具体可感知形象，传达一种概括的思想感情、意境或抽象概念。例如包公黑脸、勾月牙，象征铁面无私，明察秋毫；姜维红脸谱，脑门画太极图，象征品格忠勇且智慧。3.所包含的美学特征：可舞性，表演艺术要求服装可以让演员充分借助，以帮助演员表情达意。喜、怒、哀、乐通过演员面部、语言、唱腔和形体动作表演人物，同时喜怒哀乐也表现在服装上，服装犹如一张放大了的脸。对于戏曲服装可以提炼出延伸、宽松、分离、悬垂、颤动、增扩、放射等一系列特殊的形式美要素，使创造者们可以“舞出情感”。

戏曲的服饰？

戏曲中的衣服包括：

1、富贵衣

富贵衣其实指的就是“穷衣”，是在青褶子上缀若干不规则的杂色绸缎来标志衣服破烂，十分贫穷，多为穷困潦倒的书生穿着，这些书生后来又都发达了，所以被称为“富贵衣”。

2、蟒

蟒指的是戏曲中的龙袍、蟒袍，模仿明代蟒衣制成，在我国古代，等级制作在戏曲服装上也有所反应，当时的蟒袍多为帝王、后妃所用。戏曲中的蟒袍样式多样，在装服装的“大衣箱”中会准备男蟒十件，女蟒五件。

3、官衣

官衣是模仿明代文物官常服“团领衫”制作而成的， 主要特点是前胸后背缀有方形的两块补子，上面绣着飞禽或者走兽，用颜色来区分官职，分为男官衣和女官衣。

川剧服饰有什么特点？

川剧中，扮演帝王将相的演员衣着精致华美；小生身穿素雅到极致的长袍；旦角的服装则是水袖飘舞……每个川剧角色都有着自己的服装，在川剧界有句俗语：“宁穿破，***错”，就是说宁肯穿破戏服上台演戏，也不能将人物的服饰张冠李戴。

川剧的人物繁多，服饰更是大有讲究，生、旦、净、末、丑，每个行当的服饰都大有门道

　　川剧服饰的特点是：　　

1、不同身份地位的人物的服饰不同，扮演帝王将相的演员衣着精致华美；小生身穿素雅到极致的长袍；旦角的服装则是水袖飘舞，每个川剧角色都有着独自的服装，在川剧界有句俗语：“宁穿破，***错”，就是说宁肯穿破戏服上台演戏，也不能将人物的服饰张冠李戴。川剧的人物繁多，服饰更是大有讲究，生、旦、净、末、丑，每个行当的服饰都大有门道。　　

2、服装样式有讲究，川剧服装色调上的选用也有不成文的规定：黄色多用于皇生，绿色多用于红生，白色多用于武生，黑色和蓝色多用于正生，黑色多用于净，红色常用于丑。了解了川剧穿衣诀窍，以后再看戏，人物一出场，他的身份你也能八九不离十地猜得到了。　　

3、川剧中的人物穿的戏服有点明代古装电视剧中的感觉，川剧演出服装是以明代服饰样式为基础发展变化而来，通用于各类传统戏里。为适应表演的需要，又有其独具的特色。比如，袍服和小生褶子均无水袖，以内里所着长筒窄袖白布香汗衫伸出袍服和褶子数寸，覆盖指端，均为袖头子。小生褶子除领口外全不绣花，显示出一种极雅的风***，而且其服装是开高衩的。小生服装的里、面均以柔软的绉、绸制作，开高衩是便于演出时施展褶子功。有意思的是，川剧中，闺门旦、奴旦均穿短袖褶子。女褶子戏多，冬季亦如是，故有“冷不死的小旦”之说。

到此，以上就是小编对于戏剧风格服装论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于戏剧风格服装论文的3点解答对大家有用。