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1. 希腊绘画的特点与地理环境？
2. 欧洲著名油画？
3. 波蒂切利的油画作品中，你觉得哪几幅画中蕴藏了一些有趣故事？

希腊绘画的特点与地理环境？

古希腊美术的基本特征：

1、赞美人性，注重情趣，强调摹拟自然；

2、注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界；

3、在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自然的演变。

希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中，在这样的自然条件下适宜于户外***锻炼比赛。由于***运动，改变人们的观念，不以露体为耻，反以健美身体为光荣，这引起美学家们的关注和艺术家的表现，美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体。大政治家伯里克利斯说：“我们是爱美的人。”希腊民族是爱美、创造美的民族。

古代希腊绘画艺术的特点:

1.从题材上看大都来自神话传说,并非是对人和生活本身的刻画,其形象也是经过主观处理的. 2.图中人物形象线条刻画简单、缺乏细节的东西. 3.人物都以一个90度正侧面投射到画面,无论从色彩还是从线条上都不存在表现空间纵维度的倾向. 古希腊绘画的符号化使得它与文字有相通性.两者都是以简单形式来指代复杂的东西;两者都是经过主观处理的形象;再者,两者都是平面的. 古希腊人更多地喜欢在器皿上作画,因此流传下来极为艰难.而这些画大都表现热爱生活,歌颂人体之美,绘画更多地关注人类自身.瓶画,在这些古希腊绘画艺术品中占据着重要地位,先后出现过“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”.

欧洲著名油画？

欧洲有许多著名的油画作品，以下是其中一些具有代表性的作品：

达·芬奇的《蒙娜丽莎》：这幅画创作于1504年左右，现藏于巴黎罗浮宫。蒙娜丽莎的微笑神秘而迷人，整幅画作充满了艺术性和人文主义精神。

拉斐尔的《雅典学堂》：这幅画以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学堂之逸事为题材，表现了人类对智慧和真理的追求。画面人物众多，构图和谐，色彩明快，展现了拉斐尔独特的艺术风格。

伦勃朗的《夜巡》：这是伦勃朗的代表作之一，描绘了阿姆斯特丹城射手连队的群像。画面通过光影的巧妙运用，突出了人物的性格和身份，展现了伦勃朗高超的绘画技巧。

梵高的《向日葵》：梵高的这幅作品以鲜艳的色彩和奔放的笔触描绘了向日葵的生机与活力，展现了梵高对自然和生命的热爱。

此外，还有莫奈的《睡莲》、毕加索的《格尔尼卡》等作品都是欧洲油画的经典之作。这些作品不仅具有极高的艺术价值，也反映了欧洲不同历史时期的文化和社会背景。

波蒂切利的油画作品中，你觉得哪几幅画中蕴藏了一些有趣故事？

波蒂切利是佛罗伦萨画派的最后一位画家，也是意大利文艺复兴早期的艺术***。

波蒂切利擅长画大型的壁画，在当时受到一些贵族的赏识，如为罗伦佐家族订制的作品《春》，画面上有爱神维拉斯，小爱神丘比特，还有西风之神和森林女神，另外还画了美惠三女神，这是富豪罗伦佐为侄子新婚定制的。这幅画表面看是歌颂爱情，可是如果联系《十日谈》中的故事就不那么简单了，西方之神与森林女神的关系并不美好，他们是***和被***的关系，把这两位大神同时安排在这幅画里一定是有不同的寓意。

波蒂切利还画过一些以但丁的《神曲》为题材的作品，如果不熟悉《神曲》就不好理解。另外还有一些作品是表现《圣经》中的故事，那也是很难懂的，更谈不上有趣了。

《维纳斯的诞生》里维纳斯的这张脸，在波提切利很多画里都能看到。

因为这就是波提切利本人暗恋的女神，西蒙内塔的模样。

西蒙内塔是当时震惊佛罗伦萨的大美女，没几个男的能抵挡她的魅力。这样的女神，当然不会注意到一个小小的中年画师。人家最终选择的，是有权有势的帅气小鲜肉：朱利亚诺·美第奇。

作为当时佛罗伦萨统治者，美第奇家族一员，朱利亚诺不光背景够硬，长得还特好看，被称为「新雅典的阿波罗」。美术生画吐了的石膏像「小卫」，就是以这座米开朗基罗为他所作雕像为原型的。

第一幅是波提切利的名作《三博士来朝》，它是波提切利早期的重要作品。本作品是为了圣新玛利亚教堂绘制的圣餐台油画。这幅画巧妙描绘了美第奇家族的几位成员，他们在这幅画的创作时都已去世。美第奇家族经常将自己与耶稣诞生故事中的贤士联系起来。美第奇家族是德拉玛家族的朋友，也是波提切利本人的重要赞助人。当时绘制的宗教场景通常包含贵族肖像，并指出文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术与金钱和权力之间的重要联系。有趣的是，这幅画还包含波提切利的自画像——这是已知唯一存在的自画像。艺术家站在画作的右边缘，直视观者。虽然画这幅画时他可能只有 30 岁左右，但波提切利将自己描绘成自信和高超的人，与他的一些更成熟的杰作相比，这幅作品的完成风格证明了他的自信是有道理的。这幅画为他在整个欧洲赢得了声誉，并也因此于1481年7月被教皇召唤到罗马，为西斯廷礼拜堂作壁画。

第二幅是他为美第奇别墅所画《春》，这幅画是西方艺术中最著名的画作之一，描绘了花园或林地中古典神话中的一系列人物。人们认为，波提切利没有表现出特定故事中的场景，而是纯粹出于审美原因以这种排列方式呈现人物，或者如果有叙事，今天我们不知道。不管怎样，这幅画的神秘性是其巨大吸引力的一部分。人们普遍认为这幅画是关于春天季节的寓言，正如它的标题所暗示的那样，但对于所传达的确切信息却没有达成一致。主角很可能是爱神维纳斯，三女神在她身旁翩翩起舞，而花神克洛丽丝则被西风的身影追赶，化身为弗洛拉，呼应了一个神话故事奥维德。信使神墨丘利站在左边，丘比特的身影漂浮在场景上方，准备射箭。

《卫报》资深艺术评论家乔纳森·琼斯所说，“波提切利的《春》是欧洲第一批讲述非***教故事的大型画作之一，用异教仪式取代了复活节的痛苦。艺术作为一种快乐，而不是布道，始于这片草地。”

第三幅是《维纳斯的诞生》，它是世界上最受欢迎的艺术作品之一。虽然波提切利死后失宠，但他的名声在 19 世纪后期重新恢复，自那时起，《维纳斯的诞生》便享誉国际。这幅画描绘了爱神维纳斯（Venus），她骑着巨大的贝壳从海上航行到岸边。她被西风之神 Zephyr 吹到陆地上，而一名女侍者则披着斗篷等待。《维纳斯的诞生》如此大规模地呈现古典神话中的非宗教场景方面具有开创性。此外，以近乎***的大小加入如此突出的女性***在西方绘画中几乎是前所未有的。这件作品显然是对古典艺术的致敬。

《三博士来朝》

《春》

《维纳斯的诞生》

波提切利的油画

因醉心于描绘女性美，意大利文艺复兴时期的波提切利变成了第一个描绘***维纳斯的知名画家，就是那幅充满忧郁眼神的杰作《维纳斯的诞生》画中的维纳斯线条优美、体态修长、充满灵气，一出生就是一个风姿绰约的绝***子，隐含天生完美无瑕之意，堪称西方艺术史上最美丽的女人之一。除此之外，波提切利笔下的《春》《维纳斯与战神》都是画风优美、独具特色的经典名画，还有一系列有关“圣母子”的名画，

若说波提切利的油画作品中，哪几幅画中蕴藏了一些有趣故事？在欧洲文艺复兴这个特殊时代，波提切利笔下的每一幅画都蕴藏着一些有趣故事，为什么这么说呢？因为波提切利都是***用古希腊罗马神话里的故事充当绘画题材，我们都知道神话里的故事都是有趣的，其中，维纳斯代表的是爱与美，还包括情欲，

那幅《春》画中的维纳斯腹部微隆，看起来像是怀孕了，那么腹中的孩子是谁的呢？维纳斯和孩子的父亲又有怎样的恋爱故事呢？这些都是有趣的故事；那幅《维纳斯与战神》画中的维纳斯代表的是正义女神，是波提切利以一个名叫西蒙妮塔的女人为模特塑造出来的，这个女人16岁就嫁为人妇，后又成为美第奇家族中的古里安诺的***，

现实中的西蒙妮塔与自己的老公、情人之间又有着一连串的不为人知的有趣故事，只可惜西蒙妮塔“红颜薄命”，23岁时就病逝。然而波提切利笔下的那幅《维纳斯的诞生》画中的维纳斯一脸的忧郁表情，很明显背后又有着不为人知的有趣故事，事实上，画家借此表情来隐喻对所处时代的不安心情，早期的文艺复兴运动遭受了许多阻碍，画家担心这伟大的文艺复兴“人文主义”思想精神运动无法继续发展下去，从而失败。

一切都是因为当时（文艺复兴早期）宗教权贵极力反对艺术家描绘异教题材——古希腊罗马神话，更禁止艺术家描绘***形式的画作，宗教神学思想里认为“***”是一种不可饶恕的罪恶，然而，波提切利偏偏以古希腊罗马神话为题材，描绘***形式的画作，所以就遭受反对，庆幸的是波提切利和美第奇家族关系好，美第奇家族为波提切利提供政治上的保护，创造有利的绘画条件，换句话说，波提切利的每一幅画和美第奇家族又存在许多不为人知的有趣故事。

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