美术风格服装图片,美术风格服装图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术风格服装图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美术风格服装图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 西方近代服装风格？
2. 画油画时应该怎样画衣服？

西方近代服装风格？

西方的近代服装风格经历了多次变化和演变，以下是其中一些重要的风格：

1. 巴洛克风格（1600-1750 年）：这是一种豪华、华丽、富有戏剧性的风格，强调装饰和细节。服装通常由厚重的面料制成，配有大量的蕾丝、蝴蝶结、褶皱和绣花等装饰。

2. 洛可可风格（1750-1790 年）：这是一种轻盈、优雅、柔和的风格，强调女性化的曲线和柔和的色彩。服装通常由轻薄的面料制成，配有精致的蕾丝、蝴蝶结和褶皱等装饰。

3. 新古典主义风格（1790-1820 年）：这是一种简洁、优雅、古典的风格，强调对称和比例。服装通常由简单的线条和简洁的装饰组成，颜色也比较清淡。

4. 浪漫主义风格（1820-1850 年）：这是一种富有情感、浪漫、幻想的风格，强调女性化的线条和柔和的色彩。服装通常由柔软的面料制成，配有大量的蕾丝、蝴蝶结和褶皱等装饰。

5. 维多利亚风格（1850-1900 年）：这是一种复杂、华丽、富有戏剧性的风格，强调细节和装饰。服装通常由厚重的面料制成，配有大量的蕾丝、蝴蝶结、褶皱和绣花等装饰。

这些风格都对西方服装设计产生了深远的影响，并在不同的时期和地区得到了广泛的应用和发展。

画油画时应该怎样画衣服？

画油画时，画衣服有哪些注意事项。说到这个问题，我不得不提画油画人物的必备知识了，油画人体这个基本功底，我提到人体，请读者们不要产生臆淫，的确近段时间的油画问题，很多文化作者上了很多的人体美图，—时好象无人体美图就不能答题了，这完全是—个误区。

画油画人物，人物的服饰，表面看是没有任何难度，外行看热闹，内行看门道，衣服除正常的光影素描关系，还有纺织品材质的质感，花色等处理手法。

油画人物的衣服套在人体上，必然会随着人体结构的凹陷，凸起，产生起浮，折皱，这些起浮折皱都是规律性的变化，乱画会给人***的感觉。所以，不论你画什么材质的衣服，都要能给人的感觉这种衣服是紧贴身体的合体服饰，也就是说，透过衣服，我们可以隐约看到衣服内的人体结构。

记得在以前的美术答题中说了，画家画人体，主要作用就是画衣架，画标准的合体的衣架，所以，这个提问，值得注意的还是要求把人体的结构骨架画好，衣服在人体上会出现实线，实点，虚线虚点的现象，哪里要实呢？就是指衣服紧贴皮肤的地方，虚就是空的地方，这些知识不断要理解，还要多练习，只到灵活运用。

笔触是通过艺术家个人不同的审美诉求，运用不同的形式技法、材料工具创造出来的。当然这种创造有必然的因素也有偶然的因素。必然因素就是材料工具的限制，偶然因素即画家的即兴情感表达。可以肯定的是笔触是具有审美价值的，作为一种特殊的形式语言已被现代画家重视并广泛***用。

在衣服褶皱的处理上要大胆，局部服从整体，根据光线，环境色，人物气质等要素，还有色彩的应运，材料，技法，画者本人的思想感受，***，这些都有考虑进去，然后精心细致的刻画，最后达到理想效果，前提是衣褶刻画必须是局部服从整体。希望对你有帮助！

画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力。

怎样才算画好衣服，我觉得，除过刻画准确基本的明暗关系之外，还要做到以下两点。

其一，把衣服要看成是附着在人体上的，传达生命韵律的感应器。

人体是衣服的骨架，衣服是人体表面的装饰，没有骨架，再漂亮的衣服也没有形，更看不到鲜活的生命气息。

这就像漂亮衣服必须穿在合适的模特身上，才能衬托出衣服的款型，使衣服体现出立体的质感。

要画好衣服，首先必须熟练掌握人体结构和骨架，并能画出比例准确的人体造型。质地柔软的衣服穿在人体上，跟人体凹凸曲线相贴合，会让衣服表现出丰富的起伏变化和松弛规律，如同有节奏一样，这种节奏恰恰就是人体所赋予的。若对人体没有研究，很难画出这些灵动的韵味。

其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。

到此，以上就是小编对于美术风格服装图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术风格服装图片的2点解答对大家有用。