服装绘画暗黑风格,服装绘画暗黑风格图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装绘画暗黑风格的问题，于是小编就整理了2个相关介绍服装绘画暗黑风格的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些经典的西方绘画作品女性形象？
2. 有哪些很恐怖的画？

有哪些经典的西方绘画作品女性形象？

我是文字心语，我来回答这个问题。

西方绘画中表现女性的作品和著名的画家有很多，比如文艺复兴时期意大利杰出的画家拉斐尔，就非常喜欢画圣母画像，他的代表作《西斯廷圣母》，作品优美，富有生活气息。又比如西班牙画家委拉斯开兹，他一生的作品主要是肖像画。他的作品《拿扇子的夫人》，不仅追求形式，而且力图表现人物的性格和气质。又比如以画芭蕾舞演员而著名的法国德加。他的作品非常注重光的效果和突出。在光的衬托下练功的女孩更加婀娜多姿，富有青春活力。

本篇想重点介绍以描绘妇女形象，尤其是画***女人出名的法国印象主义的画家雷诺阿。他的油画首先以鲜明、华丽、但多少带有一些粉气的色彩，给人以强烈的吸引。他描绘妇女的作品，都是愉快、甜蜜的情调，注意描绘女性的婀娜神态和丰满的肌肤。画家一生都在追求光、色变化的奥秘，追求女性的美。而这一类题材，也是最适合发挥油画的发表现技法，鲜明而上药的色彩，颤动的笔触，使雷诺阿的油画像交响乐那样响亮。

雷诺阿出生于法国中部的里莫日日，四岁时家迁到巴黎，他从小就特别爱好绘画和音乐，小学毕业后为了生活，进了巴黎一家陶器工厂当彩陶学徒工，这就培养了他对色彩的敏感和强烈的爱好，同时给了他运用线条和培养形式美感方面以极好的锻炼。之后他又从事过画扇面的工作，开始更多的接触和养成喜欢画美女、花卉的兴趣，画风开始倾向于艳丽。

雷诺阿虽然一生贫穷，但性格外向开朗，是一位思想淳朴、心胸开阔，并且总是对事物充满新鲜感和探索欲的画家。他的画风充满写实主义，对女性的偏爱，充分展现在他绘画的选材上，这或许也是雷诺阿性格特点之一。

在创作以展现裸女体态之美的作品时候，他常常用大量明艳的色泽描绘场景，同时用细腻丰富的笔触刻画女性充满青春活力的美丽胴体，丝毫不掩饰其对女性肉体的由衷赞美和对青春生命的热情讴歌。

雷诺阿早期作品中最突出的要算《包厢》，完成于1874年，展出与第一场印象派画展。《包厢》表现了一个巴黎贵夫人在大剧院的包厢席中观看演出，在她身后还有一个男子，手举望远镜正在观望。她凝视着舞台，打扮和坐相都显示出贵族太太的神情。《包厢》的色彩成功的运用了对比，显得格外的艳丽和华美。

在雷诺阿随性的外表下，隐藏着他对艺术主张的坚持。他的画笔只画阳光下美好的事物。在他的后期作品中，绘画技艺和创作内涵都得到了大幅度的提高，他将古典主义的“形”与印象主义的“色”完美地结合在朦胧的、充满诗意的画面中。不难看出，画家正试图通过崭新的创作风格让自己升华成真正的艺术“革命者”。大胆追求创新事物，这原本就符合雷诺阿性格中积极向上的精神。

然而真正代表雷诺阿风格的，是他画的裸女，玫瑰色调，华丽多姿。他画各种情况下的浴女，借以创造不同情趣的人体美之艺术。在这些作品中，雷诺阿完成了印象主义的目标，发展了自己早已确立的风格。

HXXX这是英国画家沃特豪斯，创作于1896年的一幅作品。

第一眼看过去，就是美如幻境！

试问有谁能抵挡得住一群美艳动人的水泽仙女的柔情注视？？？

这副画取材于希腊神话里阿尔戈的英雄们远航的故事，在途中许拉斯出了事。

他独自一人来到一处泉水边打水，泉水中的水泽仙女们惊讶于许拉斯的帅气，于是纷纷围拢过来，想把许拉斯留下，其中一个叫Dryope的仙女悄悄伸出左臂，围住了许拉斯的脖颈，同时右手拉住了他的肘部，悄无声息的把他往水中央拖去……

XXXSD虽然画面的色彩、人物被刻画得极致浪漫，但其背后却是一个围绕着死亡与诱惑的故事。

除了这幅《许拉斯与水泽仙女》，沃特豪斯还有很多迷人的仙女作品

打开潘多拉魔盒的一瞬间抓拍：

美的象征，艺术的源泉——浅谈西方绘画作品的女性形象

西方绘画对女性的描绘渊源已久，从古至今一直是经久不衰的表现题材，创作了无数的女性形象的经典作品。今天来聊聊，自中世纪开始发展至今，女性形象的绘画艺术风格都发生了哪些变化，并给我们留下了哪些经典的女性形象的作品。

——布罗格作品《赞赏》

一、中世纪——***教统治下的女性圣像画

在中世纪一千多年的时间里，宗教在推动艺术发展的同时，也极大地禁锢着艺术，属于艺术的黑暗时代。中世纪宗教绘画中对女性的表现苍白无力，是一种非写实、平面化的单一风格，画面中的女性形象有如一种符号化的存在。像十三世纪的《圣母与圣婴》。

——中世纪绘画《圣母子像》

二、文艺复兴——人文主义理想化的女性古典美

文艺复兴时期人文主义思想兴起，绘画中开始表现真实而完美的女性人物形象，造型也开始转向写实和传神。表现最明显的就是，宗教画中圣母形象已经不再是冷冰冰的宗教符号，变得易于亲近、和蔼温暖。像达·芬奇的《岩间圣母》和拉斐尔的《西斯廷圣母》《草地上的圣母》等，已经开始倾向于世俗化的表现。

——达芬奇作品《岩间圣母》

在文艺复兴时期开始出现了大量的女神形象，如波提切利的《维纳斯的诞生》、《春》，乔尔乔内的《酣睡的维纳斯》，以及丁托列托的《苏珊娜与长老》等等，反映了当时那个时代对人体美的肯定，同时又传达了社会对女性的态度。

——波提切利作品《春》

有哪些经典的西方绘画作品女性形象？

西方的绘画经典很多，有很多画家擅长绘制美女的油画，这些作品至今深受人民欢迎，主要是他们塑造的形象十分逼真和十分优美动人，使人们看了后有无限的暇想，浮想联翩，因此，经久不衰，不仅在西方，而且在我国也受欢迎。

1，是《蒙娜丽莎的微笑》；

2，乔尔乔内的巜入睡的维纳斯》；

3，提香的《乌尔比诺的维纳斯》；

4，德拉克洛瓦的巜自由引导人民》；

5，布歇的《奥莫尔菲小姐》

6，巜无名女郎》

女神维纳斯是西方美术史，众多经典油画中的常客维纳斯是古罗马神话中的女神，象征爱与美的女神，爱神丘比特是维纳斯的儿子西方美术史上，许多油画流派的画家，都画过维纳斯比如早期文艺复兴画家波提切利的作品《春》，巴洛克画家鲁本斯的作品《维纳斯与阿多尼斯》，***画派提香的《乌尔比诺的维纳斯》，乔尔乔内的作品《沉睡的维纳斯》甚至同一主题的维纳斯都被许多画家画过比如画家波提切利的作品《维纳斯的诞生》画家布格罗，卡巴内尔，杜挖尔也画过《维纳斯的诞生》。

雷诺兹《三美神》《美惠三美神》的影响极大，在西方美术史上已经深入人心。自拉斐尔创作出第一幅这个题材的油画之后，德国油画***鲁本斯，英国画家雷诺兹，法国画家勒尼奥，瑞士画家里奥塔，等等，都用不同技法和风格创作过同类作品，给观者带来了不一样的美。

被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》可是世界上知名度最高的油画作品，这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，画作中蒙娜丽莎充满神秘感的完美微笑寓意着欧洲文艺复兴“人文主义精神”的重要价值，艺术家将优美的风景与端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界，其中，蒙娜丽莎充满着含蓄意境的眼神有着若隐若现的淡淡笑意，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生着动态的变化……

委拉斯凯支的这幅《纺纱女》，以隐晦的手法，实现了这位伟大的西班牙现实主义***，对西班牙王室的有力批判和揭露。画面上近处的纺纱女在辛勤的工作。尽管她们中的人有的人还在年轻，但是超负荷的劳动，己经让她们的身形变得伛偻。而画面的远处，表现的是古希腊的一个凄惨的神话传说。

有哪些很恐怖的画？

就像电影有惊悚片、鬼片、恐怖片一样，作为视觉艺术的一种，绘画艺术也有一些作品是让人观看后，心生恐惧的。

弗朗西斯·培根是上个世纪最出名的英国画家，他笔下的人物病态、畸形，似乎每个角色都遭受了疯狂的折磨。就连英国前首相撒切尔夫人提起培根都称之为“那位画那些可怕的画的人。”培根的作品，有一种强烈的欲望，要向世界揭示人类的恐惧，这是我们每个人的梦魇。我们一起来看几幅培根的作品。

法国象征主义画家奥迪隆·雷东的画风也相当诡异。他常给蜘蛛画上孩子的脸，浮现出诡异的表情，让人毛骨悚然。

波兰当代画家贝克辛斯基Beksinski喜欢画一些跟地域、世界末日有关的作品，“骷髅”、“脸”、“末日”之类的主题频频出现，他的画充满了令人惊讶的、令人震惊的细节，以及人物的病态状态，有时让人如鲠在喉。

1.雨中女郎

这幅画乌克兰美女画家斯韦特兰娜·捷列茨突发灵感，用了一个月时间完成的。作品展出之后备受欢迎，很快就被售出。然而令捷列茨始料不及的是，神秘的画中女郎吓坏了买家，三次售出三次都被退货。买主们都抱怨说，看着这幅肖像画，总会产生原始的恐惧感。

画面上眼皮处由于颜料比较厚，白天看起来正常，到了晚上光线到达一定角度时，颜料会投下阴影，感觉睁开了眼睛一样。

2.迪奥的世界

这幅图是由意大利作家比尔·索拉道克拉夫所创作，而看过这幅画的人，并且知道它的名字，盯着画中的男孩喊出迪奥，就会在不久后神秘死去，因此，这幅画被多个国家列为X档案，并且禁止传播。

艺术大多是给人以美的享受，但也有很多艺术家表达出来的，不是美丽[_a***_]的感受，反而还让人更***的感触，让人感到恐惧。作者整理了几副很恐怖的画，请你欣赏。

1.《农神吞噬其子》

《农神吞噬其子》的是西班牙浪漫主义画派画家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅的作品，1819年-1823年期间创作，现存于西班牙马德里的普拉多博物馆。农神，在罗马神话中指农神萨图尔努斯。从前3世纪开始，他被与希腊神话中的克洛诺斯混同，戈雅笔下的农神就是希腊神话中的克洛诺斯。克洛诺斯是大地女神该亚和天空之神乌拉诺斯的小儿子，乌拉诺斯将他的孩子们——提坦巨神和百臂巨神扔进了黑暗深渊里。在大地女神的帮助下，克洛诺斯逃出来了，用一把锋利的镰刀伤害了乌拉诺斯，取代了他的统治。乌拉诺斯诅咒克洛诺斯：“你加害你的父亲，你的儿子也会同样对待你！”克洛诺斯对于诅咒耿耿于怀，为了打破诅咒，他将自己与妻子瑞亚所生的五个孩子，一个一个地吞下了肚子。《农神吞噬其子》的画面就是这样一个血淋淋的场景。

2.《尖叫》

爱德华•蒙克是挪威最著名的画家。《尖叫》是他最著名的作品，画中那焦虑的表情，给公众留下极为深刻的印象。让•保罗•马拉是法国大革命的一盏指明灯，因患有皮肤病，马拉大多数时间都泡在浴池里，这是他从事写作的地方，也是被女刺客夏绿蒂•科黛（Charlotte Corday）暗杀的地方。马拉之死几经描绘，但蒙克的版本最为血腥。

3.《美杜莎之舟》

里柯最著名的作品是《美杜莎之舟》（the Raft of the Medusa），该画作的浪漫主义风格诠释了他的艺术风格，里柯致力于突破当时古典主义的樊笼。浪漫主义风格的画作通常离不开情感问题。在着手更为宏大的画作之前，里柯通常会先画“断首”练笔。在医院的太平间和解剖实验室，他发现很多肢体和断首，故此作画。虽然这个作品十分骇人，但很多伟大的艺术家会先研究死亡，目的是更好地刻画生者。

有一幅很恐怖的画，可能没有人见过：

这是一扇屏风，一角画着小型的十殿阎王和他们的下属，以后满画面都跟大红莲小红莲一般，一片连刀山剑树都会烧得融化的熊熊火海。除掉捕人的冥司服装上着的黄色蓝色以外，到处是烈焰漫天的色彩。空顶上，飞舞着V字形墨点的黑烟，和金色的火花。
屏风中间，是在烈火中烧身，正在痛苦挣扎的罪魂，有上至公卿大夫，下至乞丐***，包括各种身份的人物。既有峨冠博带的宫殿人，也有浓装艳抹的仕女，挂佛珠的和尚，曳高齿展的文官、武士，穿细长宫袍的女童，端供品的阴阳师——简直数不胜数。正是这些人物，被卷在火烟里，受牛头马面鬼卒们的酷虐，像秋风扫落叶，正在四散奔逃，走投无路。一个女人，头发挂在钢叉上，手脚像蜘蛛似的缩做一团，大概是女巫。一个男子，被长矛刺穿胸膛，像蝙蝠似的倒挂着身体，大概是新上任的国司。此外，有遭钢鞭痛打的，有压在千斤石下的，有的吊在怪鸟的尖喙上，有的叼在毒龙的大嘴里——按照罪行不同，受着各种各样的折磨。
最触目惊心的，是半空中落下一辆牛车，已有一半跌落到野兽牙齿似的尖刀山上（这刀山上已有累累的尸体，五体刺穿了刀尖）。被地狱的狂风吹起的车帘里，有一个形似嫔妃、满身绫罗的宫女，在火焰中披散着长发，扭歪了雪白的脖子，显出万分痛苦的神情。从这宫女的形象到正在燃烧的牛车，无一不令人切身体会火焰地狱的苦难。

这是一个发生在日本平安时代的故事，画师良秀追求更高的绘画境界，为此几乎痴迷入狂。为精进画艺，他曾在路边若无其事的素描尸体，或者以毒蛇攻击自己的***，自己完好以暇地在一边作画。除了画画之外，他唯一放在心上的就是在堀川大公的府上担任小女侍的女儿，年方十五岁。他为崛川画了许多画想把女儿赎回来，却始终得不到许可（因为骄奢淫逸的崛川大公想霸占她）。

突然有一天，堀川命令良秀为他画一扇“地狱变”屏风，但是良秀苦于无法画出一位嫔妃在烈焰中的痛苦神情，请堀川提供“点燃大火的槟榔毛车中坐着一位艳丽女人，还要贵族装扮”这样的真实情景，堀川大公答应了。

当晚，化雪山庄中，人在廊下，车在庭中，良秀惊骇地发现，车内锁链捆绑的女主角，竟是自己的女儿。大公一声令下，火炬纷纷抛去，火焰熊熊燃起。在目睹女儿惨遭火刑惊心动魄的一幕后，良秀由痛苦到麻木，再到枯干的脸上流露出一种喜悦的光辉，这一刻，他只是画师，不再是父亲。

地狱变屏风最后如期完成，众人皆为屏风的技艺高妙所慑服。但是第二天晚上，失去爱女的良秀在屋子里悬梁自尽了。

只想用***最后横川方丈的话来总结：“不管艺道多高明，作为一个人，违反人伦五常，就该落入阿鼻地狱。”

到此，以上就是小编对于服装绘画暗黑风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装绘画暗黑风格的2点解答对大家有用。