日式风格店的服装风格,日式风格店的服装风格有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日式风格店的服装风格的问题，于是小编就整理了3个相关介绍日式风格店的服装风格的解答，让我们一起看看吧。

1. 请问日本的一些潮牌都有哪些？
2. 为什么日本人喜欢穿黑色西装？
3. 东京服饰有什么特点？

请问日本的一些潮牌都有哪些？

1．visvim

Visvim创立于2000年，把New Vintage（新潮复古）结合民族风的品牌特色，融合了日式风格、印第安风、工装风以及户外风，追求通过制作服装来追求穿越“幸福”和“时空”的“美”的品牌理念。 是被世界时尚界好评的日本代表品牌之一。

2.KAPITAL

KAPITAL是美式做旧风格牛仔的日本代表品牌。创始人Toshikiyo在牛仔裤被各大品牌退回的打击中，使用不同的加工方式赋予它一个新的存在意义，KAPITAL美式做旧风格从而诞生。

3.NEIGHBORHOOD

NEIGHBORHOOD倡导军事机车装工装、迷彩、户外，破洞、牛仔、质感十足的口袋裤为主的一系列生活方式的日本潮流品牌。

4.HYSTERIC

设计师北村信彦(kitamura nobuhiko)因为深受成长时代60’s、70’s美国潮流文化的影响，设计风格大量使用抢眼的Pop Art、讽刺幽默图像、***等元素。大量以自我创作的摄影图像或是知名摄影***Terry Richardson、Daido Moriyama以及Nobuyoshi Araki等人的精***作品设计成为品牌图像T恤，加上一系列将音乐、漫画、黄色刊物Hot Rod和美国车中所获得的灵感，以次文化的思考模式所转化成的衣装令追逐者们疯狂着迷。思考模式所转化成的衣装令追逐者们疯狂着迷。

为什么日本人喜欢穿黑色西装？

黑色是日本服装和时尚界的流行颜色。在二十世纪末期，黑色在国际上与边缘群体和“反叛”理念越靠越近。骑行爱好者和披头士乐队穿上了黑色衣服，成为当时国际时尚和流行文化的标志性符号。

紧接着，以三宅一生、山本耀司和川保久玲为代表的日本时尚设计师掀起了一股新的设计浪潮。

他们把西式的建筑设计风格与带有东方韵味的日本传统服饰结合，强调服装是着装者、人的身体与设计师精神三者交流的纽带。其中，黑色被广泛地应用，在崭新的服装设计艺术形式当中被赋予了新的哲学概念。

东京服饰有什么特点？

和服的历史大约有1千多年了。真正有文字记载，将中国服饰引进日本，是从奈良时代开始的。奈良时代正值中国盛唐时期，日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。“衣服令”就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。

“衣服令”规定了礼服、朝服和制服。奈良时代服装色彩较简单。到了平安时代，由于受到当时国风影响，衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展。

当时古代妇女在进宫或节日时会穿一种叫“十二单”的服装，它分为唐衣、单衣、表着等，共十二层。镰仓时代，贵族的奢华结束后，为了便于作战，服装恢复了素朴，宽袖又变回了窄袖。进入室町时代的特徽，是在衣服上印上家纹，古代日本按姓氏每家都有家纹，便服设计开始礼服化。

桃山时代，人们一始讲究不同场所穿着不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的“访问装”(从左肩、左袖到襟、裙成一幅图案)和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的“留袖装”。

江户时代是日本服装史上最繁盛的时期，那时的和服变得接近现代，现今所看到的和服大都是沿续了江户时代服装特式。到了明治时代，现在意义上的和服就定型了。

在日本，过传统的“七五三”节的时候，孩子们穿上新和服，由父母带领参拜神社。

在日本，过“成人节”的时候，年满20岁的姑娘都要打扮一下，穿上未婚女子专用的“振袖”和服，欢欢喜喜地去参加庆典，以示成人。

日本的婚礼，新娘要穿象征神圣、纯洁的“白无垢”和服。平时，家庭妇女，下班归来的男人，全都喜欢浴后着和服，这种和服叫“浴衣和服”。

日本的绘画、戏剧、舞蹈、雕塑等艺术和服有密切联系。比如说日本俗版画——浮世绘中的美人画，离不开和服。再比如在戏剧中的舞蹈演员用长袖表达感情，有时演员背向观众，目的是让观众欣赏身着和服的服饰美。

到此，以上就是小编对于日式风格店的服装风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于日式风格店的服装风格的3点解答对大家有用。