涟源风格服装,涟源风格服装店在哪里

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于涟源风格服装的问题，于是小编就整理了2个相关介绍涟源风格服装的解答，让我们一起看看吧。

1. 品位公子是品牌吗？
2. #乐活周末#你的城市有什么传统剧种？现在还有人喜欢吗？

品位公子是品牌吗？

是品牌，涟源市品位公子男装店办公室地址位于蔡和森、曾国藩家乡娄底市，娄底 湖南省涟源市人民中路五马广场心连心旁边，于2015年06月04日在涟源市工商行政管理和质量技术监督局注册成立，在店铺发展壮大的6年里，我们始终为客户提供好的产品和技术支持、健全的售后服务，我店铺主要经营服饰、皮具零售。

#乐活周末#你的城市有什么传统剧种？现在还有人喜欢吗？

虽然它越来越远离我们湖南人的日常生活，但是你在家乡湖南的街头巷尾身边抓一个人问，你们湖南的地方戏剧有什么？上至八九十岁的老娭毑，下至七八岁的细伢子，他们都会回答你：当然是花鼓戏了。

花鼓戏在全国一些省份，比如湖北，安徽，河南都有，但是要论一个地方戏剧与当地老百姓最密不可分，最耳熟能详的，还是我们湖南与花鼓戏。

小时候爸爸是国有煤矿文工团的，他经常带我去剧场排练，那时候他也能唱花鼓戏。无论是城镇还是乡村，无论是有钱人家还是普通家庭，红白喜事都会请戏班来家里唱戏，在屋门外选一个平坦的地方搭戏台。又过了几年，信息发达了，有钱人家就会去涟源，甚至长沙把专业剧团请过来唱，老百姓就能听到更好花鼓戏表演。

还是那时候，外公这个大闲人四处去外村，外镇听花鼓戏。爱极了花鼓戏，很遗憾，98年他就离开了人世，到这些年，我们都在感慨，如果外公能活到现在该多享受这盛世的生活，可以给他一个电脑，上面下载很多很多的花鼓戏视频，他一个人可以从早看到晚，从春看到秋，不重样。

到现在，花鼓戏的观众最年轻的应该就是60后的父母那一辈了，我们都不主动去看花鼓戏，最多在***唱歌会看到爸爸和妈妈唱一首花鼓戏的名曲《补锅》。但是乡下的红白喜事还是有一部分人家会请戏班子，80多的老爷爷老奶奶他们爱听，而且只要不下雨，天气寒冷也要搬个小板凳做到舞台前竖起耳朵好好听听，非常享受。

以前湖南的每个地州的艺术学校都有花鼓戏专业，非常优秀的学生可以考到湖南艺术学校的花鼓戏专业，人才培养非常好，现在情况就不知道了。就我自己知道的，著名歌唱家李谷一和张也，这两位从湖南走出的艺术家都是先学花鼓戏然后再从事声乐学习的。现在湖南还有很多相当专业的地方剧团，很多优秀的花鼓戏表演艺术家。

希望家乡的花鼓戏能够在时代的变革中多创新，多出一些符合新时代大家喜闻乐见的戏剧语言和舞台形式。能够一直传承下去。 虽然身在丽江，但是心系我的家乡湖南，希望湖南的发展越来越好。

我是丽江小胖，欢迎更多的家乡人来丽江玩。需要了解丽江请关注我，谢谢。

坐标岳阳。花鼓戏 在这里比较受欢迎。

记得小时候，村子里面连续死了好几个年轻人，据说是为了驱邪，特意去请了一批戏班子来了。当时在村头的稻田里面搭了个比较高的棚子，唱了几天几夜。当时，好多人去看，但是我们小孩子对这个其实不感兴趣，毕竟听不懂，并且也觉得有什么话为什么不能好好讲，非得唱，还将自己画得奇奇怪怪，穿得也是格外不一般，并且一唱一跳的，怪别扭的。我们感兴趣的是，那里人很多，有很多卖吃的摆摊，还有很多小朋友可以一起玩。

但是父辈及上了年纪的爷爷奶奶那一辈几乎成天守在那里，回来津津有味的讨论，并且甚至会跟着哼唱两句。

那时候，一首刘海砍樵非常出名， 几乎上了年纪的人都会哼唱。

而现在花鼓戏 大年纪大的人身边也流行，当然，如果村子里面举行 什么活动，有人去世了，人老人祝寿，也都会请人来唱花鼓戏 。

以上。

青岛的地方剧种是茂腔和柳腔，茂腔起源自胶州，柳腔起源于即墨。

青岛的本地居民大多来自胶、高、即（胶州高密即墨），青岛本地的口音也以这三地口音为基础，所以这两种戏剧剧种，在青岛的老年群体中、尤其是农村地区还是有喜爱人群的。

在茂腔的发源地胶州，民间素有“茂腔一唱，饼子贴在锅沿上，锄头锄在庄稼上，花针扎在指头上”的说法，形容大姑娘小媳妇一听到茂腔的喜悦心情，不管身边有什么活计，放下就循声赶去。

茂腔故名叫“肘鼓子戏”，又称“本肘鼓”，十九世纪末二十世纪初演变为“冒肘鼓”，二十世纪四十年代统一定名为茂腔。

青岛市茂腔剧团位于胶州市，每年组织各类文艺演出活动三四百场，十分活跃。代表曲目《赵美蓉观灯》。

柳腔产生于清代中期的即墨西部，前身也是“本肘鼓”，清末民初时受莱阳县四弦小调的影响，开始用四弦胡琴伴奏，并配以哨呐帮腔。刚开始用四胡伴奏时，没有定式曲谱，琴师与演员很难做到同步协调，唱的只能跟着琴声溜，所以才叫称“溜腔”，后来正式定名为为“柳腔”。

在2008年，柳腔被有关部门批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，为青岛的地方文化事业增添了无上光彩。

我的家乡在辽宁省沈阳市，在这座城市的大剧院和小剧场里，最受观众欢迎的剧种当属东北二人转。

二人转起源于东北三省，也称小秧歌、蹦蹦戏、东北地方戏等，特点是节奏欢快、载歌载舞、气氛红火热烈，节奏跳跃性大，是一种喜闻乐见，富有地方色彩的民间艺术形式，广泛流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部，至今已有三百多年的历史，2006年列入国家级非物质文化遗产名录，很多从外地来的朋友都要看看东北的二人转。

东北二人转的形式大多为舞台上有一男一女两位演员，服饰鲜艳，手拿扇子或手绢，一边走一边唱一边舞，唱腔高亢豪放，唱词幽默风趣，通俗易懂，表现的都是充满生活气息的喜剧故事。

早期的二人转没有女演员，女子角色全部由男扮女装，表演上以唱为主。上世纪初，从关内涌来大量闯关东的人群，他们的到来使东北二人转更加丰富多彩，在原来东北秧歌的基础上，融合了莲花落、太平鼓、河北梆子、驴皮影、民间笑话等多种艺术形式，使得二人转长期以来深受东北广大农民的喜爱。民间有 "宁舍一顿饭，不舍二人传"的说法。

近些年，东北地区掀起了“绿色二人转”的热潮，在原有的内容形式上取其精华、去其低俗，发展健康、幽默、风趣的优良传统，表演上有了很大改进。二人转唱的好听，舞的优美，逗的风趣，扮的逼真，绝活精湛，雅俗共赏，新一代的民间艺人创作出更多更优秀的二人转作品。

我的家乡安徽省安庆市有一个传统剧种，它的名字叫做“黄梅戏”。

黄梅戏，原名黄梅调、***茶戏等，起源于湖北省黄梅县，发展壮大于安徽省安庆市，以及下属的七县（市）。

（图片是第一代黄梅戏表演艺术家严凤英）

黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。严凤英的一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。（严凤英表演的《天仙配》）

2006年5月20日，黄梅戏经***院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

安庆市的黄梅戏剧团几十年来也造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。

（图片是马兰表演的《女驸马》剧照）

在此期间安庆市黄梅戏艺术工作者们先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。

近些年来，同其他传统剧种一样，黄梅戏也的发展也面临着严峻的考验，老年人还在喜爱黄梅戏，而年轻人却不屑一顾。在这一背景下，黄梅戏创作和表演人员在继承传统的基础上，尝试进行一些改革和创新。

到此，以上就是小编对于涟源风格服装的问题就介绍到这了，希望介绍关于涟源风格服装的2点解答对大家有用。