服装场景风格,服装场景风格有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装场景风格的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装场景风格的解答，让我们一起看看吧。

1. 赛博朋克场景特点？
2. 拍摄茶艺表演时，穿什么服饰比较合适？可以从哪些角度拍摄？
3. 为什么很多服装流行趋势从法国开始？

赛博朋克场景特点？

赛博朋克场景通常呈现出一个高度工业化、高科技化、混沌不安的世界。在这个世界中，人类与机器、计算机等科技设备融为一体，智能化程度极高。经济和政治秩序混乱不堪，黑暗势力四起，社会阶层分化严重。

城市中充斥着高楼大厦、犄角旮旯的巷道、废弃工厂和车站，人们在其中相互狙击、勾心斗角，生活在一个充满危险和机遇的世界中。

赛博朋克场景通常呈现出未来科技高度发达的世界，但这种高科技带来的并非是美好的生活，而是更多的剥削、控制和孤独。在这个世界中，人与机器的融合已经成为一种普遍现象，生命已经变得不再纯粹。

城市中充斥着高楼大厦、机械化的生产线、繁忙的街道和高科技的设施，但同时也有着贫民窟、***的存在。赛博朋克场景中的人们往往是被社***抛弃的边缘人群，他们的生活充满着痛苦、挣扎和反抗。

拍摄茶艺表演时，穿什么服饰比较合适？可以从哪些角度拍摄？

拍摄茶艺表演要体现高雅、端庄、中国茶文化历史悠久，表演者服装尽可能以古典为主题，如旗袍、刺绣类等、颜色要以淡雅清新自然风格、除了服装之外拍摄环境也很重要，要根据不同的场景选择不同的风格的服装。拍摄角度以低角度拍摄，这样冲击力要强一些。同时也可以去用广角或长焦镜头表现不同的角度。

女士的着装，常见的有色彩鲜艳的绸缎旗袍、江南蓝印花布服饰，较为大方，只要衣服着身宽松自然，不刻意紧身，易被多数观众接受。切忌穿轻浮的坦胸衣或无袖衣和半透明衣。男士可穿西装、打领带，或着中式服装。除少儿茶道表演者外，不宜穿短裤、超短裙，否则有损雅观。

表演服装的式样、款式多种多样，但应与所表演的主题相符合，服装应得体、衣着端庄、大方，符合审美要求

如“唐代宫廷茶礼表演”，表演者的服饰应该是唐代宫庭服饰;如“白族三道茶表演”以白族的民族特色服装;“禅茶”表演则以禅衣为宜等

茶艺表演拍摄角度应选择：

平摄

摄影（像）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。

正面拍摄，镜头光轴与对象视平线（或中心点）一致，构成正面拍摄。正面拍摄的镜头优点是：使茶艺表演摄影画面更显得端庄，恢宏大气。构图具有对称美。

附：茶艺摄影摄影美图（图片摘自网络）

为什么很多服装流行趋势从法国开始？

无论每一年的时尚潮流如何变幻，也无论这种潮流的产物是昙花一现还是成为永恒经典，其中都少不了那令人说不清也道不明的法国精致元素。

法国之所以成为时尚之都，首先是因为很多著名的设计师品牌都来自法国，它们都在时尚界引领了潮流。可可·香奈儿女士曾有一句至理名言：“流行易逝，风格永存。”迪奥、圣·罗兰、让·保罗·高提耶，这些家喻户晓的法国时尚品牌都凭借它们的高级定制女装在时尚界赢得了种种殊荣。接着当然少不了背后完整的时尚产业，在幕后工作的裁缝、纽扣生产商、花边工人、绣花工和装饰品工匠都是让法国成为时尚之都的贡献者。

第一个原因：从历史上，法国在时尚行业的发展有着重要的地位，早在路易十四的朝代就已经有国王爱美穿高跟鞋一说（嗯，是国王），到路易十六的玛丽·安东尼皇后爱时尚和她的奢靡之风更加做实了法国人爱美爱时尚一说（但奢靡无度是个反面教材）。

第二个原因：近代的角度来看，法国巴黎独有的高级定制品牌的协会，而时尚界给四大服装秀有着业内的定义，巴黎时装周时尚度比较高、伦敦时装周注重创新创意、米兰时装周偏复古、纽约时装周则商业化气息很浓。凭借巴黎时装周的声望，服装设计师们都以在巴黎立足为事业目标，巴黎也就孕育出了许多享誉国际的时尚品牌，比如Chanel、LV、HERMES、Dior、Lanvin、Yves Saint Laurent、Givenchy、CHLOE等都是我们耳熟能详的。

第三个原因：我曾在巴黎修读时尚管理，当时有一门课关于[_a***_] trends的，老师会告诉我们，在巴黎有几个小机构在做着未来五年、十年的趋势预测报告，很多时尚、酒店、建筑、家具的设计相关行业的企业会找他们购买，一本就卖RMB2w左右（当时老师也分享了一本给我们看）。这样的趋势预测报告不仅仅针对设计，而是对于人类经济、政治、潮流文化等作综合分析出来的，我个人认为更像是人文科学、社会科学的分析。这样的机构的存在也能说明为什么法国很多时候都能成为流行趋势的开始。

到此，以上就是小编对于服装场景风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装场景风格的3点解答对大家有用。