戏剧服装风格,戏剧服装风格色彩分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏剧服装风格的问题，于是小编就整理了5个相关介绍戏剧服装风格的解答，让我们一起看看吧。

1. 豫剧妆容特点？
2. 京剧林冲夜奔有什么风格？
3. 京剧的五个行当中以正派人物或帝王将相出现的是谁？
4. 京戏青衣四大名派都是哪个？
5. 为什么说相声的都是穿长衫，是有什么讲究吗？

豫剧妆容特点？

豫剧的妆容特点可以概括为浓墨重彩，这种妆容风格不论角色为何种，都使用油彩进行细致描绘。

旦角的妆容通常包括杏核眼和樱桃嘴，眼线细长，几乎挑到耳根，而口型则小巧。

生角的妆容则各有特色，脸谱的绘制更是丰富多样，惟妙惟肖1。豫剧的妆容不仅浓厚细腻，而且强调人物性格，使观众能够更深入地理解故事情节和人物特点2。这种独特的妆容风格，源于古代戏曲的演变，经过长时间的传承和发展，形成了自己独特的风格和美学追求

京剧林冲夜奔有什么风格？

俗话说“男怕夜奔女怕思凡”，这里的夜奔就指的是林冲夜奔。《夜奔》和《思凡》分别是昆曲、京剧中武生和旦角最难演的戏。都是独角戏，是大唱做功夫非常繁重，对演员压台的功力也很有要求。武生若要演好《夜奔》，非得理解透林冲那股人世悲凉，而且悲中依然显示出的男子气概。而且此戏以前杨小楼先生的表演起点很高，对晚生也是极大地挑战。其他的楼上的已经做出了回答。

其一、唱念做舞兼备。

其二、行头服装复杂，如宝剑、刀鞘，还有大带等

其三、大段的京昆吹腔唱段。包括折桂令、驻马听。

其四、整场一人在台上表演，无伴戏者。俗称一场杆，无上下场。老的演法还有对打。

以上四点，足可以展示一个文武老生的全部功夫能耐，是非常吃功的戏。李少春之后，很少有演员能够驾驭夜奔的好的文武老生了。

下图为李少春夜奔剧照

京剧的五个行当中以正派人物或帝王将相出现的是谁？

老生。

"老生"--指成熟的中年男子，以正派人物或帝王将相出现。

京剧的角色是根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四大行当，以演历史故事为主。它的富有装饰性和夸张性的人物造型－脸谱，是显示人物性格、辨认善恶忠奸的象征与其辉煌艳丽的头饰服装，都成为京剧独特的风格。传统剧目约有一千三百多个，常演的有四百多个。

京戏青衣四大名派都是哪个？

 京剧四大流派是指旦角的四大流派，分别为梅派(梅兰芳)、程派(程砚秋)、荀派(荀慧生)、尚派(尚小云)。 

梅派：创始人梅兰芳，演青衣，兼演刀旦。对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装等各方面有所创造发展，形成了自己的艺术风格，影响很广，世称梅派。代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《游园惊梦》、《抗金兵》等。

为什么说相声的都是穿长衫，是有什么讲究吗？

是自抬身份吧。本人对相声的艺术史并没有研究，但是，经常喜欢和一些老先生聊天。L什么宝字辈，文字辈，都是我的聊天对象。就这个问题也曾问过他们，居他们说，解放前，对服装并没有特殊要求（除非进剧场演出，进剧场也是喜欢穿长衫而已，为了显示跟别人不一样，有文化。）到解放以后，因为社会服装比较单一，有的演员觉得穿社会服装不适合说相声，就又把长衫穿上了，慢慢的也就约定俗成了。道听途说，望有研究者给予指正。

这个要从相声起源说起，相声起源于清咸丰年间，是一种街头平民曲艺形式，那时的衣着自然是长衫类。其实我们在电视上接触到相声这种曲艺形式的时候是从春节晚会，这时相声已经脱离了过去的撂地摊走向庙堂，也从调侃逗趣演化为轻讽刺和歌颂时代的所谓新相声，所以在电视上看到的相声衣着没有特别要求，西装或休闲装都比较随意。相声的说学逗唱其中的唱是太平歌词，但近代电视新相声的代表人物大多数是半路出家，没有系统的相声根底和从业基础，不过是学了几段相声就开始成为***，翻来覆去就那俩段子。还误导人们认为唱就是唱歌，学就是各种学习别人的演唱风格，有流行歌曲和各种曲艺，包括京剧类。其实这统统叫学，不叫唱，唱只是太平歌词。

衣着长衫也只是从德云社开始兴起，不仅仅是是一个形式，更多的是相声艺术的文化回归，穿长衫虽然不代表什么，但连表面的形式都不做的谈何到尊重艺术的本来面目？

到此，以上就是小编对于戏剧服装风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于戏剧服装风格的5点解答对大家有用。