婺剧服装风格,婺剧服装风格特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于婺剧服装风格的问题，于是小编就整理了3个相关介绍婺剧服装风格的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国特有文化？
2. 戏曲有着哪些种类？都有着什么特点？
3. 你的家乡有什么地方戏剧？昆曲影响到哪些地方戏？

中国特有文化？

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。

具体细化下来的话，现在能学习到的，有书法、国画、茶艺、笛箫、古琴、古筝、二胡、琵琶、围棋、国学、篆刻等。

另外像是四***明也是有中国特色的产物体现。

还有一些少数民族特有的风俗文化，56个民族有不同的风俗，从服饰、饮食到生活起居等。有一些已经成为非物质文明遗产。

戏曲有着哪些种类？都有着什么特点？

首先戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。从近代开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各地区地戏曲剧种约有三百六十多种。

戏曲艺术特点

戏曲最显著、最独特的艺术特点就是“曲”。“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言,如:四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。

戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

戏曲的种类很多，有京剧，吕剧，评剧，黄梅戏，越剧，豫剧，沪剧，***茶戏等等，戏曲是一种戏剧，一类是以音乐相结合的戏剧，另一种是不与音乐相结合的戏剧，戏曲也属于音乐剧类型。戏曲有几种不同的艺术形式 ，有古代的歌舞，说唱和滑稽戏。

原因有几方面：

一，戏曲环境，现在已经不是主要的***方式，存在感低。我们小时候喜欢看武侠，喜欢看西游记，电视上能看到，看到不想看都会看到。可那时候并没有一出武戏轮番播放到我在哪儿都能看到（小时候要是能看到一些激烈的武戏场面，应该会一下子喜欢上）。

二，少时环境熏陶少，小时候家长才艺都送去学的是各种乐器，舞蹈，书法或是跆拳道等等，很少有送去学戏的吧，也甚少有带着孩子去听戏，然后讲解给孩子听的吧。

三，社会生活环境，给戏曲贴的标签就是老年人的玩意儿。年轻人喜欢这个，在很多不听戏的人群中，就属于“不正常”的爱好，未老先衰。话说的严重，就是喜欢的年轻人被“歧视”了。这也许会吓退一些刚萌生兴趣苗子的童鞋。以我为例，被好多人取笑了。

并且严重的是：老一辈人正在慢慢离去，如今都几代人过去了，慢慢的这些传统戏剧就会随着时间流逝

四，教育的缺失，无论是九年义务教育还是高等教育，都少了对戏曲，扩大了说对传统文化的普及推广。大学里，如果有一些选修课是讲戏曲，我相信应该有不少人会有兴趣（我大学选修课就没有这些）。

中国戏曲是一种综合的舞台艺术，要说它的种类有多少？要看每个人如何去理解，单从字眼上来说我认为中国的戏曲分古装戏和现代戏。古装戏要以“生旦净末丑”五种行当配备行头，还要按行当画脸，配备头饰 和帽子，很是复杂。节奏感较慢，这大概也是青少年不喜欢戏曲的一个原因。现代戏就不必那么复杂，服装也简单，样板戏时代的八部样板戏，不论老少都爱看，***都能唱上两句。

要按“戏剧”去分析，就不是这么简单了。戏剧的种类有三百六十多种，各地都有各地的地方剧种，每种戏剧都有它适合当地风俗与韵味。那可真是“南腔北调”，“百花齐放”，剧目就有上万部。

戏曲的种类太多了，无法一一细细的列举出来，一个地区或者一个县都有好几种。像大剧种京剧越剧黄梅戏昆曲豫剧川剧等等，这些剧种国人都知道，像我的家乡戏婺剧，就是我们金华的地方戏，地方戏最大的特点大概就是都带当地的方言吧，因为都是从民间发展起来的，有方言才有那种特别的味道。

你的家乡有什么地方戏剧？昆曲影响到哪些地方戏？

吉林省流行拉场戏，二人转，评剧，大秧歌，吉剧，黄龙戏。

吉林二人转和拉场戏的经典曲目：马前泼水，梁赛金擀面，回杯记，包公断后，梁祝下山，高老庄，水漫蓝桥，小姑贤，大西厢，冯奎卖妻，洪月娥做梦，王二姐思夫等

吉林二人转受到长影和吉剧样板戏影响比较大

唱调自成一派。

我的家乡有晋剧，这可谓是从小熏陶我、影响我、塑造我的一种朴素而又亲切的大众文化。

其实那时，自己也不懂戏情，只知道乡村唱戏是求神拜佛、物资交流和亲戚相会的一种形式。看完戏，只记得红脸、黑脸、花脸、白脸，唱红、唱黑、唱旦、唱生，武打、耍丑、锣鼓、唢呐，具体唱得哪一出、皇帝唱什么、文官讲什么、武将打什么…听不懂也记不住，只是在众人们的品戏论剧中粗略了解到包公斩美、六郎斩子、算粮登殿、打金枝等一些简单的戏曲情节。直到参加工作之后，自己在业余有了忆海勾沉的休闲，有时突然想起父母讲起的一段戏情，便急不可耐地在网上浏览回顾，瞬间将自己拉回到曾经的时空。因有了对剧情的认真解读，于是也逐渐明白了那时的人们，为什么会头顶烈日、提前入场、聚精会神、如痴如醉地坐在戏台下看完2到3小时的一场戏。原来戏中有历史更替，戏中有忠奸善恶，戏中有儿女情长，戏中有亲情友爱。戏台虽小，戏情虽短，却能演千秋史，能藏百万兵，能展艺术范，能育中华魂！

特别是对我耳濡目染的晋剧，作为山西省的传统戏剧，之所以能成为国家第一批非物质文化遗产，为山西人民乃至北方人民追捧喜爱，不仅因其历史悠久，发源于蒲州梆子、诞生于晋商文化、广传于晋、陕、冀、蒙等地，更重要的是其吸收了民歌、秧歌民间艺术韵调，风格慷慨激昂，曲调婉转细腻，鼓乐铿锵悠美。在不断的继承和创新过程中，产生了诸如张宝魁、丁果仙、王爱爱、孙红丽等众多名家名段，使晋剧爱好者顶礼膜拜，闻声而唱，闻声而动。近年来随着晋剧艺术魅力大增，节目已走出省界，传遍全国，以精湛的表演和深厚的艺术价值弘扬着中华戏曲国粹！

当然，晋剧作为起源和流传于北方的一个戏种，其知名度和影响力还远逊色于“百戏之祖”昆曲。昆曲主要以中州官话为说唱语言，以鼓、板控制演唱节奏，曲调、三弦为主要伴奏乐器，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，已于2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质文化遗产代表作”。正因其独特的戏曲地位，其影响力也是广泛的，特别是“生旦净末丑”的角色行当和独特的音乐及表演技巧，对京剧、越剧、川剧、桂剧、湘剧等有着广泛而深刻的影响，以上戏种至今仍保留着昆曲的部分曲目、声腔和曲牌。

总之，中国戏曲是中国传统文化的重要内容，新时代要大力发展戏曲文化，将之普及到男女老少，进一步繁荣乡村舞台，使之成为凝聚人、熏陶人、教育人、鼓舞人的永恒文化基因。

到此，以上就是小编对于婺剧服装风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于婺剧服装风格的3点解答对大家有用。