刀马旦服装风格,刀马旦服装风格特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于刀马旦服装风格的问题，于是小编就整理了5个相关介绍刀马旦服装风格的解答，让我们一起看看吧。

1. 京剧孟母三迁秋风起是哪派京剧？
2. 梅尚程荀如何区分？
3. 上海梅派京剧发展历史？
4. 戏曲四行当是哪四个？
5. 京剧中的“起霸”指的是什么？

京剧孟母三迁秋风起是哪派京剧？

京剧孟母三迁是梅派。

梅兰芳创立的“梅派”艺术，是京剧旦行中首先形成的，影响极其深远的京剧流派。“梅派”主要是综合了青衣、花旦和刀马旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相等各个方面，进行不断的创新和发展，将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到了一个全新的水平，达到了完美的境界。

梅尚程荀如何区分？

1、梅派：由梅兰芳创立。综合了青衣、花旦和刀马旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相等各个方面，进行不断的创新和发展，将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到了一个全新的水平，达到了完美的境界。

2、程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。

3、荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。

4、尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。

上海梅派京剧发展历史？

梅派，是由梅兰芳创立的京剧流派，“梅派”艺术是京剧“旦”行中首先形成的，影响极其深远的京剧流派。“梅派”主要是综合了青衣、花旦和刀马旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相等各个方面，进行不断地创新和发展，将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到了一个全新的水平，达到了完美的境界。

著名梅派传人有言慧珠、杜近芳、梅葆玖等，代表剧目有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等。

戏曲四行当是哪四个？

这四个行当是：“生旦净丑”。

生，基本指俊雅的男性，其中按照年龄分，分为小生，老生，娃娃生。按照武功分：文生，武生等等。

旦，指女性角色，用年龄划分有老旦，闺门旦，青衣，用性格划分有花旦，泼辣旦，有武功的称刀马旦，武旦，花衫。

净，也称花脸，指粗犷的男性。有武功称武花脸，唱与作区分为铜锤花脸，架子花脸。

丑，指比较瘦小猥琐的男子，他们的表演风格是插科打诨，玩笑逗乐，当然用文武论，也有武丑，文丑之说，按性别分还有婆子。

京剧特点就是程式化，脸谱化，虚拟化，其中这四个行当的划分就基本上概括了舞台上的各种人物形象，这也是中国戏曲独有的特色。

戏曲的角色标准地说应是五个行当，叫做生旦净末丒。生角是生员，包括小生，须生，老生，还有武生。旦是女角，有小旦，正旦，老旦，花旦，还有武旦。净，说净其实是不净，从脸谱上分净的脸谱大都是花里胡稍，用脸谱代表性格，净分大净和二净，比如，曹操，包拯为大净，薛刚，张飞为二净。有的地方给大净叫大花脸，二净叫二花脸。还有三花脸，其实已划分为丑角了。丑角就是专门打诨取笑的，为观众取个乐子。末其实就是杂角，古装戏有中军，跑龙套的。

过去，一个剧团如果要有票房，就要有撑起门户的须生，正旦，当然净角有名伶也好。那年，我们市的蒲剧团为了到省里会演夺冠，排了一场《舍饭》，朱春登（须生），夫人（正旦）都是邻近几个县市出了名的把式，心想着有几分夺冠的把握。谁知一豋场，那个当中军的（当时的中军是二净角色）一声大吼，竟然让评委全给打成最佳配角奖的满分。须生，正旦都没有取得名次。

近几年吧，那年春节我突然接到一个电话，有人在电话里说：‘’老师，我们这里要唱戏了，舞台上要写一幅对联，我们写了上联，戏唱生旦净末丑，下联对什么呢？中国的成语大都是四个字，生旦净未丑是五个字，下联真不知该对什么了？。‘’我笑着说：‘’戏唱的唱字是个仄声字，你可以对成诗云，然后用温良恭俭让，或仁义礼智信这些五字句调调平仄就可以了。‘’对方说：‘’我们都困扰了很长时间，没想到你一气就说出好几个。‘’

戏曲是中国传统的戏剧，是世界三大戏剧文化之一。一般戏曲分为四个行当，近代戏曲中素有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种分行方法，后因不少剧种的末已归入生行，因此习惯上已把生、旦、净、丑作为行当的基本类型，称为“戏曲四行当”。

每一个角色都有专属于他的独特个性，但同一类型人物通常拥有共同的类别特征，比如性别、年龄、身份、气质等各个方面，用这些特征将角色分类，就称为“行当”。

每个行当各有若干分支，由于各个剧种的发展历史不同，反映生活领域的广狭和角度不同以及演员的不同创造等种种原因，在分支的层次和名目上又有繁简、粗细之别。如秦腔分为四生、六旦、两净、一丑共十三行，汉剧和粤剧分一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小（生）、八贴（旦）、九夫、十杂十大行；莆仙戏分正生、贴生、正旦、贴旦、靓妆（净）、丑、末七色，称“七子班”；昆曲、京剧和川剧等还有更加细致的分法，但归纳起来，大体都不出生、旦、净、丑的范围，看似比较简单，但实际上每个大类下面，又包含若干小类，把行当划分得更加细致严谨。

【生】——泛指净、丑之外的男角色。可分为老生、小生、外、末、武生、娃娃生、红生等类型；

【旦】——女性角色。可分为正旦（青衣）、花旦、花衫、武旦、刀马旦、老旦、彩旦等类型；

【净】——性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。净行人物按身份、性格及艺术特点的不同，大体上可分为正净（大花脸）、副净（二花脸）、武净（武二花）、毛净（油花脸）等类型；

【丑】——男性喜剧角色 扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙，大致分为文丑和武丑两种类型。

戏曲四个行当是"生旦净丑"。

俗语中或者戏歌里面有"生旦净末丑"的叫法，在里面的"末"是旧时分类更细的一种，现在已经归入"生"行，如《四进士》的宋世杰老的归类法是属于"末"，"毛朋"才是老生，如果笼统说一下，"末"是指白髯口的以念白表演为主的老年角色或者配角，如吕伯奢、公孙杵臼等，原来只有戴黑三的才归老生，现在把好多其他细致分类合并了，主演配演不再细分，所以就有了"生旦净丑"四大行当的叫法。

生又可细分为老生、武生、小生、娃娃生、红生(特指关羽戏，在实际演出中老生、武生均可应工)。再细致的分法是按角色分，如文老生(诸葛亮)、武老生(花云)、文武老生(林冲)、靠把武生(赵云)、短打武生(任堂惠)、箭衣武生(史文恭)、勾脸武生(李元霸)、文小生(傅朋)、武小生(陆文龙)等等吧，不复赘述。

旦又可细分为青衣(唱为主)、花衫(唱舞并重)、花旦(活泼表演为主)、刀马旦(扎靠女将刘金定等)、武旦(短打，孙二娘等，女性妖魔鬼怪精灵亦是)、老旦(老太太如佘太君等)、彩旦(诙谐幽默丑陋型，如媒婆、丑女程雪雁等，一般由丑角演员饰演)。

净即花脸可细分为铜锤花脸(唱为主，又称黑头，包公徐延昭等)、架子花脸(表演为主，鲁智深等，另外所有奸臣类如曹操严嵩贾似道屠岸贾刘瑾等归架子花)、武花脸(武打为主，如徐世英黑风利等)。

丑又可分文丑(蒋干汤勤张别古等)、武丑(时迁刘利华等)。其他按角色属性也可再细分为茶衣丑(店家小二等零碎角色)、袍带丑(官员)、方巾丑(穷酸龌龊猥琐文人)、老丑(崇公道王老好等)，彩旦也可归入丑行。

有人问有没有女花脸(不是指女性花脸演员，是指人物)，只有一个，就是春秋战国时的钟离春(无盐娘娘，电影里叫钟无艳)，但是这个角色实际上是属于勾脸的刀马旦，昆曲里有《湘江会、棋盘会》。

“生旦净丑”其实这严格来说是京剧的四大行当其他地方戏有的是“生旦净末丑”，而京剧的“末”已经划分到“生”里面了。那么京剧曾经的“末”指的是舞台上的哪类角色呢？一般是指“戴白满髯口的老者”。而中国第二大剧种评剧把“末”划分到了“净”里，评剧里“末”是“白脸末”也就是如曹操一类的白脸角色。其他的剧种有的没有明显的四大行当，只有“小生小旦小花脸”有的划分的更加细致如“老生、老外、正旦、小旦、贴旦、外旦、大花脸、二花脸、三花脸等等”。总之四大行当是指“生旦净丑”

京剧中的“起霸”指的是什么？

“起霸”是京剧程式的一种。所谓“程式”，即表演手法技巧规范化、理念化或称套路化。亦可称是京剧或各地方戏曲中通用而且固定的模式。

在过去的戏曲科班、今日的京剧（院）团，教师收徒授艺时，是必须严格格守与遵循固有的章法和原则规定的。

京剧中的“起霸”，为长靠武生（服袍甲，武工多而唱工少。）和靠架刀马旦（重翻跌武打，兼重演唱念白。）行当使用。乃戎马大将出征上阵前，顶盔贯甲、勒袢紧带、伸展腰肢、活动筋骨等一套准备活动，配合着“四击头”、“回头”、“冲头”等锣鼓点，展示一系列武功技巧，如踢腿、涮腰、云手、跨虎等优美的身段、边式、造型与亮相。“起霸”，实际是一个人单独舞蹈。

在京剧戏目里，如《挑滑车》中高宠，《回荆州》中赵云，《越虎城》中秦怀玉；《泗州城》中的水母、《打焦赞》中扬排风、《扈家庄》中扈三娘等上场均有功夫出众，技巧独到的“起霸”程式展献。有时依据剧情和不同人物角色，还有大、小起霸之分。

但在京剧的戏出中，“起霸”又不是死板的僵硬化的一成不变的。不同的具有精深造诣的表演艺术家、往往既忠于程式，又敢于突破发展改造程式，化为独具个人风格流派特色的东西。

“起霸”是京剧的表演程式之一，作为武工演员都必须熟练掌握此技巧和表演规范，才能得心应手地塑造人物，表达剧情。演员除有较严格行当划分之外，还应有一套以唱、念、做、打（舞）为手段的综合表演程式，这种综合艺术的展示；从而使京剧表演程式更加丰富和完备起来。

起霸最先源于霸王戏，也就是为塑造西楚霸王项羽的舞台形象而设计的虚拟程式。但它又源于实际当中武将出征前的一糸列准备工作。如顶盔，惯甲，紧绦，糸带，抖平，热身等。由于刚健不失美感，后来就被其他武生甚至武旦角色套用，称为起霸。起霸不是简单的摆出所需的各种工架，资深的艺术家还要根据不同的角色，稍有区别的变换来刻画自己所演的人物。一般观众也能看出武生，武净，武丑，武旦的的起霸区别。但赵云，徐达，高宠一类相近的起霸全赖于不同演员的理解与功底了！我最欣赏的是云南省京剧院己故院长关肃霜先生的起霸，外在的美感与内含的功底，有几人能及。那是用暗力表现出的外在美。大家可在“铁弓缘”一戏中去欣赏！前二图是武剧演员的台上造型，后图是关先生的起霸！一般观众看戏千万不要把武生演员的武打造型当起霸来看，那就错了！

“起霸”是京剧很重要的艺术手段，也是京剧演员、尤其是武生演员的必练之课。对于武生演员、特别是“长靠武生”演员，“霸”起得优劣，是衡量其功底深浅、技艺高低的主要标志之一。

京剧的生、旦、净、丑各行均有“起霸”。他们的装束因人（角色）而异，在演出中或“起全霸”，或“起半霸”；或单人“起霸”，或双人“起正反霸”……套路虽有不同，但都是因戏即规定情境的需要而设定。“起霸”可分为很多种：男霸、女霸、正霸、反霸、整霸、半霸、倒霸、大霸、小霸、单人起霸、双人起霸、蝴蝶霸、通用霸、专用霸等。

“起霸”作为集手、眼、身、法、步诸功、法为一体的京剧表演程式保留至今并且在舞台实践中不断创新、改进，不知有多少仁人志士为之付出心血和汗水，难怪戏班流传：练好“起霸“，十冬八夏。此说虽显夸张，但足可证明“起霸”是非常“吃功”的。最能显示演员功底的“霸”，还要数长靠戏《铁笼山》姜维的“起霸”，他的装束除厚底儿、“扎靠”外，还多一口过脐黑“满”，一柄带剑穗儿的三尺长剑；表演过程中，不仅身段动作要处处到位，还须确保“靠旗”、髯口、剑穗等纹丝不乱。达到此程度，演员若无多年的苦练深功是绝难以做到的。

起霸在培养和训练演员上具有很重要的价值。

1.训练形体的规范：形体工架的规范，横平竖直形体观念的树立，在起霸训练中有着非凡的效果。

2.气质的培养：起霸无论在舞蹈、服装化妆等方面堪称艺术精品，处处都展示着美，尤其是在化妆和服装上，扎上靠旗形成了演员的眼睛为中心光源，顺靠旗杆向外放射状的散射光芒，演员可通过对这种外在美的发现，而诱发出演员潜在的美，从而达到树立美的意识美的气质的境界。

3.舞台感的培养：所谓舞台感就是演员在舞台表演中的成熟程度，也就是演员在舞台上驾驭自我的能力，不成熟的演员，节奏一紧就稳不住，只会快而不会慢的，而通过起霸的训练使演员戒掉"浮躁漂"，从而达到成功的驾驭舞台节奏的目的。

到此，以上就是小编对于刀马旦服装风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于刀马旦服装风格的5点解答对大家有用。