楚风格服装,楚风服饰

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于楚风格服装的问题，于是小编就整理了3个相关介绍楚风格服装的解答，让我们一起看看吧。

1. 楚金文的风格特征？
2. 战国玉器的玲珑华美之感，处处体现出了楚风浪漫主义风格对其深刻影响，您赞同吗？
3. 楚文化包含哪些区域，有什么特色？

楚金文的风格特征？

楚金文是战国时期楚国的一种文字，其风格特征可以概括为：工整对称，结构严谨，笔画轻细，线条流畅，形象清晰，具有较高的艺术价值。楚金文强调规范性和准确性，适用于官方文书和刻印铭文等场合。同时，楚金文也在书法艺术方面具有独特的地位，对后世的书法家产生了深远的影响。

战国玉器的玲珑华美之感，处处体现出了楚风浪漫主义风格对其深刻影响，您赞同吗？

楚玉工好，料精，还是欣赏下馆藏的吧，一件东洞山楚王后墓的龙凤纹璜，一件狮子山楚王墓的龙形珮，图片来自《大汉楚王 徐州西汉楚王陵墓文物辑萃》中国国家博物馆 徐州博物馆编。中国社会科学出版社 2005年。

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楚文化是中华文明的重要组成部分，源于商代文明。由于楚境地域偏远，民风迥异，在初始形成期就不受正统中原文化及周礼的束缚与羁绊，形成了不拘一格，天马行空的浪漫风格。文学作品中有以屈原、宋玉、景差为代表的浪漫主义诗歌辞赋。艺术创作方面，楚国青铜器、玉器及漆器的制作均具有不同于中原艺术的特点与风格。但是，楚风在战国时期影响虽大，但仍然是地域性的。到了汉代，楚文化的仙风道骨风格才与中原正统儒家文化并驾齐驱，成了正统文化的组成部分。西汉初文景之治的核心思想，道家“黄老之学”，亦发韧于楚文化，正所谓“汉继楚绪”，与“汉承秦制”同为汉代立国之本。

楚风在玉文化上的表现是浪漫主义题材的玉器增多、辟邪压胜玉器的出现及丧葬玉器的进一步完善。而丧葬玉器的种类与用途则体现了道家宣扬羽化成仙、追求长生不死的思想。在工艺特征上，楚玉的雕琢玲珑剔透、器形灵动，线条飘逸，不拘一格，也有异于中原地区玉器的端庄工整，厚重大气的气势和风格。在战国时期，不同地区的琢玉风格尚未融合，有着较明显的地域差别，这从不同地区出土的战国玉器中，可见端倪。

但在民间收藏的高古玉器中，由于出土资料缺如，可明确断定为战国楚玉的器物不多。一些雕工细腻，器型轻巧灵动，线条飘洒的玉器，符合战汉古玉标准，可视为具有楚风的战汉玉，仅此而已。进一步断代判地，多不可能，也没有必要。

以下几件战汉玉，颇具楚风。而几件漆器，则是楚国无疑。

赞同！战国时期确确实实玉器的制作，受当时楚国文化的影响，处处展示了大国风范，体现在玉器上也就有了楚国文化的影子了，我不是专业研究者，对战国古玉没有深入研究，只是感叹战国玉器的抽象美，王公贵族的文化倾向，融入制玉工匠精神，对美的理解与感吾。我只能演义战国玉文化，那个年代正处在群雄逐鹿，百家争鸣，百花齐放，玉器制做偏向楚也是无可厚非的！因为楚国强盛雄霸中原。

公元前475至前221年的战国时期，周王室彻底沦为时代的看客，以“战国七雄”为代表的大国崛起，延续着春秋以来对峙兼并、战争频仍的局面。

然而，就在这样糟糕的年代里，文化和艺术却继续着“百花齐放，百家争鸣”的繁荣。反映在玉器方面，随着“君子比德于玉”与“君子无故，玉不去身”观念的深入人心，重生轻死的人本情结得到了更多关照，日常佩带和执用的生活用玉，成为战国玉器的主流，同时也使其焕发出不同以往的独特魅力。

战国玉器的器型种类，依然可以像春秋时期一样，分为礼器、武器（仪仗）、装饰品、工具、生活用具与杂器等，但专用于祭祀祖先与神祇的玉礼器（如山东烟台芝罘阳主庙旧址所出的两组祭祀玉器），或随葬墓中以象征身份的丧葬用玉，多选择质地较差的玉料，甚或干脆***用石料制作，琢工纹饰均显粗略。

设计巧妙、造型精致、纹饰华美、玲珑剔透、赏心悦目的玉器，则多为各种生活用玉，其中又以各式各样的玉佩饰最为风行。除了传统佩饰外，带钩、龙形佩、舞人佩、剑饰、韘形佩、印章等新兴器类，迅速崛起，成为新的时代弄潮儿。

由于普遍使用铁制琢玉工具，战国时期的制玉工艺取得了飞跃式的革新和提升，圆雕、浅浮雕、镂雕、阴刻，各式技法灵巧娴熟，其中浅浮雕和镂雕成为战国玉器造型和琢纹的常见技法，出现了曾侯乙墓（属战国早期）十六节龙凤形玉饰那样，用一块玉料剖解出数件活环相扣的套链式玉佩饰的高超技艺。

宝鸡青铜器博物馆战国龙形玉佩、故宫博物院战国龙形玉佩、故宫博物院战国双龙首玉饰、河北省民俗博物馆战国龙形玉佩、天津博物馆战国双龙双螭纹玉佩、中国家博物馆战国螭虎食人纹玉佩、

高超的琢玉技艺，造就了战国玉器繁缛华美的纹饰与造型。

战国玉器纹饰丰富多样，变化无穷，螭纹、兽面、龙纹等各具特征，但主体纹饰还是由双钩龙纹解体变异而来的各式纹样。

战国早期，S形、蝌蚪形、如意头形、逗点形等抽象纹样，彼此勾连，仍可依稀对应龙头上各种器官。到了战国中晚期，便省减演化为单一的谷纹、云纹、勾连云纹或蒲纹。

与此同时，战国玉器的形体造型，非常强调变化中的对称与均衡。大多数战国玉器的形体造型及其纹饰，左右完全对称;龙形佩等少数器类，虽然身姿蜿蜒翻转，充满灵动，但于曲折缠绕的动态中，始终保持了一份均衡感。

楚文化包含哪些区域，有什么特色？

谢邀了！简单的说，楚文化发源于黄河流域，是商周文明发展而来的。它的影响包括了我国南方的大部分地区。湖北省大部分地区、河南西南部为早期楚文化的中心地区。安徽北部、江苏北部、河南东南部是晚期楚文化的中心。湖南、江西是春秋中期以后楚文化的中心地区。贵州、云南、广东等地的部分地区也受到了楚文化影响。楚文化的主要特点：就是楚人周礼制。对神鬼的敬畏，巫术之风甚行。其中楚文化的典型代表就是历代的楚王墓，有青铜、宝剑、漆器、编钟、玉衣、金器……等随葬品。其历史人物代表就是屈原，他代表楚文化与中国人不屈不挠的精髓所在。每年端午节中国人都吃粽子、划龙舟，这就是楚文化的传承与内涵。

古代的楚文化区域是在现今是湖北省、湖南省、江西省、安徽省、江苏省、山东省的局部地区。

楚文化特色：战国楚雕刻艺术的许多极有特色的代表性作品，如神奇的虎盆座飞凤、谲怪的“镇墓兽”雕刻，形态轻盈优美的虎座凤座鼓，各种形式的雕刻座屏、写实的木雕鹿、具有抽象意味的木雕辟邪和幡蛇樽以及各种状态形象的漆盒等等，代表着楚雕刻艺术成就，以及楚人在运用雕刻艺术形式时所表现出来的一些审美意识。　　春秋战国时期的青铜雕塑作品一般均为各种青铜器物的附饰，如攀附兽或作为器耳、器首、器足的各种动物形象雕塑；也有用作大型器物的支架、底座或附件，如曾侯乙墓编钟架铜人、虎形挂钩、编磐架立兽、蟠龙建鼓座等。而较少如曾侯乙墓所出《鹿角立鹤》那样独立的青铜雕塑作品。这些作为器物附饰或支架、底座、附件的青铜雕塑大都具有相对独立的艺术欣赏价值，可以看出设计者在考虑到它们作为附饰与附件的特殊功能，注意到它们与器物之总体艺术风格相统一的同时，是把它们当作一件独立的艺术品来创作的。因而这些作品往往体现出战国楚人对雕塑这一艺术样式的浓烈兴味。

现今湖北省大部、河南西南部为早期楚文化的中心地区；安徽北部、江苏北部、河南东南部是晚期楚文化的中心；湖南、江西是春秋中期以后楚文化的中心地区；贵州、云南、广东等地的部分地区也受到了楚文化影响。

楚文化是在原有中原文化的基础上，芈姓楚人文化逐渐地方化，地方土著文化逐渐中原化，两者互相靠拢，不断接近的过程中形成的。所以楚文化既有北方中原文化的特征，也有楚地土著文化的特征，是一种基于两种文化又同时区别于两种文化的独特的“楚文化”。

以统治思想来说，楚国代表是黄老学说，汉初时使用，秦是法家根据地，一直存在，而儒家作为周礼-鲁国的传承最终胜出，所以汉朝开始，中国文明更多的是继承的周礼-儒教的礼仪文明作为核心的，同时兼顾法家，所以有外儒内法的说法。

但是楚文化的影响也是毋庸置疑的，汉朝开创者刘邦，好楚风，所以楚国文化更多的是影响的民风习俗艺术上面：道家思想就是发源楚国的思想，尽管后来被汉朝王室放弃，但在民间一直是非常强大的民间思想，首先就是文学，汉赋根本就是楚辞的衍生，可以推断肯定在音乐上肯定也是更多的偏好楚风。

当然，各国自己的文化特点必然还会保留和发展的，我们不能说鲁国和齐国在文化上是完全一样的。正如大家所知，鲁国的正统意识、齐国的务实精神，使两个国家的文化具备了各自的鲜明特点。

楚文化也是如此，只不过由于地处偏远，并且地域广阔，自身文化的发展自由度更大，其特点更加鲜明一些。到了秦朝统一后，进行了一次文化大革命，更加促进了大一统国家的文化统一性。这一点，成为汉朝文化的起点。

可以说，这时候出现的汉文化，是自有文明以来逐渐积累、交流而磨合为一个稳定的结构了。这么说，并不是否定楚文化的鲜明特点，相反，楚文化独特魅力还是很明显的。老子、庄子、屈原，都是楚文化（文学和思维）的典范。

到此，以上就是小编对于楚风格服装的问题就介绍到这了，希望介绍关于楚风格服装的3点解答对大家有用。