服装画风格荒诞风格,服装画风格荒诞风格有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装画风格荒诞风格的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装画风格荒诞风格的解答，让我们一起看看吧。

1. 时装周上那些设计奇异，穿起来很奇葩的服装有什么用？
2. 如何评价超现实主义画家保罗·德尔沃带有魔幻色彩的绘画作品？
3. 油画为什么总会有人体画？
4. 如何评价古代最性感的尤物冯小怜？

时装周上那些设计奇异，穿起来很奇葩的服装有什么用？

时装周上总有些我们看不懂的流行风向，那些被设计师们被称为时尚的服饰，而我们大部分人认为不懂时尚感体现在哪？真是相当辣眼睛。

首先，这套浑身满是洞洞的衣服穿在身上一眼看去毫无时尚感，网友表示这样奇葩的衣服，谁敢穿出去啊，真是辣眼睛。

其次，2017年东京时装周上的衣服，模特竟然穿着连体裤就这样走上了秀场，这件衣服一眼看去就像是一个没断奶的娃娃，毫无时尚感

最夸张的一点就是该场秀竟然是让男性***穿着这样的衣服，上衣上像是镶上了一个热水袋，整双手放进了袖子里，气场、气质全无。

最值得说的一点这样的衣服搭配黑色平底鞋，一眼看去似乎这鞋与整体造型根本不搭。不少网友看后表示难道穿的越少就越能展现时尚感吗？

首先要搞清楚两个概念，成衣和时装。我们平时穿的衣服属于成衣，有规格有型号标准大批量生产的成品衣服。

而T台上看到的时装更接近于艺术品。就像诗歌，在考试的时候作文题总会写体裁不限诗歌除外，所以平时我们并不会这样写文章。诗歌将词藻高度凝炼，表达诗人的情感， 更像是艺术的一种载体。

时装也是一样的，它的功能不仅仅是穿着，更多的时候是展示了一种新的设计理念一种新的裁剪工艺或者是一种新的科技面料。

这些新的东西从现在时装上在我们眼里可能是完全不使用的，但是在将来他会为成衣设计提供创意灵感和技术支持。

例如Iris van Herpen的作品，作为服装设计师她用搞科研的精神做衣服，和建筑师开发新结构，和材料学家一起研发新面料。

用3D打印制作骨骼裙

用3D打印的硅胶来模仿鸵鸟毛的质感

你问我这些衣服看起来硬邦邦的穿着肯定不舒服有什么用。2016春夏，Iris van Herpen让《权力的游戏》里演女巨人布蕾妮的Gwendoline Christie，让她躺在一个圆台上，三台3D打印机器在她身上编织衣服。
和前面那些硬邦邦的东西相比这个是不是看起来要实际很多了呢？可以想一下在未来的某一天你一觉醒来就已经身着3D打印机为你编织好的新衣服是不是很棒呢？

这些奇异服装的设计并不是让你穿到大街上去展示的，更多的是在向人们传递一种设计理念，并且很多奇葩服装并非成品。

很多服装的设计其中带有品牌或者设计师的个性化艺术品位，这些出乎意料的设计最初就是为了让时装设计与艺术融合才产生的。

超现实主义的服装设计就来源于此，脱离现实回归最初的原始状态，甚至是换缪的荒诞的非理性设计，都属于超现实的服装设计。

时装秀的本质也是为了推出具有设计感的产品，将细节与局部夸张且放大，将前卫的造型与风格植入现有的服装设计当中，是当下很多服装设计的基本思想。

时装周上的奇异设计同时也为了展示当季新品的风格与主要特色，只要能传达出新品的特点以及材质风格，夸张一点的设计也能让人印象深刻。

如何评价超现实主义画家保罗·德尔沃带有魔幻色彩的绘画作品？

这个西方文化油画作品绝妙绝论，他的作品在东西方很少人欣赏私品味得出他作品的真正魅力。

所以说，在油画作品中方面，没有人的油画功底比得上作者，就看不出他作品的极致而被遗忘。

世界上有没有另一个自己？如果从肉体来看，世上每个人都是独一无二的个体，他有唯一性和不可替代性。

如果从精神和灵魂来判断，也许，每个人都会在不同环境，不同心理状态，不同感情状态下，表现出跟正常状态下不同的自己。

《报喜》

比如，一个人在心花怒放和伤心欲绝下，完全能变成两个不同的人，前者充满正能量，让人愿意接近，讨人喜欢。

后者满身负能量，能影响到他人情绪，被人厌弃。还有，在激动，恐惧，愤怒，压抑，苦闷等状态下，人都会表现出一个陌生的自己。

《城市》

在上一秒你可能是天使，在下一秒你很可能会变成一个魔鬼，人的性情、思想、意识、精神等，都是在天使和魔鬼之间不断转化，只是人们没有勇气来正视这一点。

一个有良知有担当的人，总是想方设法跟压制着自己的魔鬼性，发挥着自己的天使性，这就是保罗·德尔沃（18***年——1994年）要在作品中告诉我们的。

保罗·德尔沃（18***—1994），比利时画家。最初以印象主义和表现主义风格作画，后来受到基里科和马格丽特的影响而改变风格，此后就很少再变动。德尔沃被经常和超现实主义画家联系在一起，然而他从来都不是这项运动中真正的一员。

他绘画的特征是，幻觉式的风格和梦一般的意象；***或穿着少许衣服的女人，在不可能存在的建筑物场景中，寂静而面无表情地移动着，有时会有穿着体面的男士加以注视，这些表面上非常宁静的画面弥漫着一股令人窒息的性紧张气氛。

保罗·德尔沃，《皮格马利翁》，1939，比利时***美术博物馆，布鲁塞尔

坐在镜子前的少女是穿戴整齐的，但是镜中的少女却是***的。镜中少女的形象其实就是少女潜意识中的自我形象，看起来似乎是矛盾的。其实不同的性冲动之间也有一种矛盾，对于引起矛盾的那两种性的冲动，自我会认同一种，抵抗另一种。但它们也是一样的，可以叫做自我和性的矛盾。

我🈶️话说：

保罗·德尔沃（18***-1***8）是描绘梦中裸女和神话女性而成名的超现实主义画家。早年就读于布鲁塞尔美术学院，艺术上主要受玛格丽特的影响，20世纪30年代才形成自己独特的风貌。他喜欢将现代裸女刻画成精灵般梦幻的人物，在孟一样的建筑周围神游，人物带有一种感人的孤寂和忧伤的情调，表现了现代人一种迷惘和孤独的心境。

《公众之声》此画展现的是一位横躺在舒适的床榻上的青春少女，她雪肤隆乳，精神迷茫恍惚，似乎正陷入一种白日梦的幻想境里。背景是一个古典式火车站的夜景，三位身着黑衣裙、头扎紫色蝴蝶结的俊俏女郎，与躺卧的裸女面貌一样，应为一个人，或坐或立或行走，似乎代表公众之声在诉说者躺卧的裸女与火车站相关的事情。躺卧的罗里代表的***裸的人生，表现了现代人对美的思考。

可能从来没有一位绘画艺术***能够像保罗·德尔沃(18***～1***8)）那样，大量的作品当中只运用了屈指可数的几种元素。

这位自幼就喜欢沉思和幻想的画家，大约在20世纪的30年代开始，他只沉迷于骷颅、LUO女、火车、房间、楼梯、街道、车站、广场、加上无休无止的夜色的笼罩，梦幻般的魔幻世界，纵然画家将这些元素，组合成无数个场景，并将其处于工业[_a***_]的背景当中，但那种无声无息的气氛的营造，格外的诡异。

在我所了解的几位超现实主义绘画***当中，他们不少都是感情专一的人。比如夏加尔、马格利特等等。

其中，保罗·德尔沃一生也只爱过一个女人。这显然与很多纵情声色的绘画艺术***不同。

但是，在他的笔下，LUO体的女性却是浪漫的，神秘的，甚至是充满幻象的存在。

这样的表现手法，显然受了当时拉丁美洲魔幻现实主义风潮的影响，保罗·德尔沃的作品也魔幻而诡异。

我们倒溯画家的经历，不能发现作品中那些成长的痕迹。

保罗·德尔沃深受超现实主义画家达利、德·基里诃和马格利特的画风影响，特别是诡异氛围的营造与马格利特异曲同工。此后，他还对意大利画家契里柯的梦游神式的幻景着迷。

油画为什么总会有人体画？

你好，我是国风

在此我想澄清一个概念：画是什么？古今中外大多数的绘画都是画家对生活的形象化重现！就像每个时代的作家所写出的作品都具有作者所处时代的时代特征。同样，每一时代的画家所创造的画作也是他所处那个时代人民生活，活动，以及生活环境的特性化体现。

就有如我们传世的古画，吴道子的步辇图，宋徽宗的花鸟鱼虫，赵子昂的骏马，张择端的清明上河，唐伯虎的美人，黄公望的山水。都是依照画家个人的喜好侧重，对当时的生活的完美写照。因为在照相机没发明之前，能记录表达重现生活场景的唯一办法，可能只有绘画了。

其实追溯起来，远古人类之所以发明了画，其实也是为了记录生活，表达生活的态度之用的！当然这一概念通用与全人类！

明白了，这个道理。我们在看西方人为什么热衷于***画！西方的绘画艺术是伴随着文艺复兴时代一起发展起来的。在此之前，西方不但没有系统的文明，也没有完善的文化体系，更没有成型的艺术。现在我们看卓别林的电影，会觉得他们的艺术很弱智。根本没有任何一点文化深度，但实在卓别林时代的艺术家也已经对那一时代人民的生活进行了精粹化。才产生出如今看来相当弱智的影片内容。由此可见，即使到了工业文明时代，西方的文化体系还是那么的愚昧和可笑。

更何况是退步了几百年的文艺复兴时期。可以这么说是中华文明促生了西方文明的出现。从11世纪始，也就是南宋时期。西方世界同中国的贸易开始迅速繁荣起来，从而促进了以意大利罗马为中心的繁荣社会圈子，解决了衣食温饱问题的意大利人开始了欧洲人更高层次上的追求——从而促进了文化的发展。

但是，蒙昧了数千年一只茹毛饮血的野蛮地带哪有什么文明？更别提文化了。所以，他们发挥了大韩民国的民族精神。自己没有可以偷！于是乎，和同东方的贸易一同，一股脑的从东方搬来了他们的文明，并且加以篡改，从而创造了他们几百年以来引为傲的西方文明。

油画里总会有人体画

油画起源于西方世界，在西方中世纪后期油画艺术就诞生了，那时期的油画题材中，几乎看不到***裸的人体画，也就是说人体题材。为什么西方中世纪后期诞生的油画艺术画家的作品中没有出现人体画呢？原因很简单，因为中世纪后期，整个西方社会的宗教神学观念非常浓厚，

而且画家没有选择创作题材的自由，人体画由于它的形式是***裸，对于那些宗教教皇神权者来说一个人或一幅画***裸的出现在公共场所，那是对神的一种亵渎，一种不忠的行为，是要受到惩罚的，画家们知道创作人体画的要害，于是他们就不敢拿自己的人身自由和艺术前程开玩笑。

然而，伟大的欧洲文艺复兴运动诞生开始，一诞生，人体画人体题材就在画家的油画作品中出现了，而且是泛滥成灾；让人感到惊讶的是，意大利画家波提切利他是第1个将古希腊神话女神维纳斯的形体用***的形式在油画作品中表现出来，

但让人疑惑的是，波提切利的这种行为却得到了宗教权贵的拥护爱戴。所以可以这么认为，因为意大利文艺复兴早期，画家波提切利将古希腊女神描绘成人体画受到了宗教教皇的拥护，于是其他画家也和波提切利那样创作了各种风格形态的人体画；

在当时的宗教神权者眼中古希腊女神有着至高无上的地位，波提切利是投其所好，将古希腊女神维纳斯描绘的栩栩如生，形象逼真，于是后来在整个西方文化艺术史上，也出现了许多描绘维纳斯人体油画的画家，简单来讲，只要描绘的人物是宗教教皇权贵所仰慕的人物，那么无论是何种题材风格都会受到拥护。

当然了，波提切利开创了维纳斯人体油画的创作行为是导致西方油画里总有人体画的其中一个原因；毕竟在整个西方油画艺术史上那些人体油画除了维纳斯等一些神话人物之外，还有很多现实世界中的女人的形象特征。

值得注意的是在文艺复兴时期，宗教教皇权贵是不允许画家们把现实世界世俗中的女性的身体暴露在画作上的。可是在那个时期同样出现了很多以世俗女人为载体的人体油画，所以会出现，那是因为当时的哲学家思想家都认同了人体的价值，人体和生命有同等的价值，人体和生命和大自然有同等的价值，

油画起源于西方中世纪文艺复兴时期，人体画是其代表的一种流派艺术。其表现了人体自然天生的美感。特别是人体各部位的骨骼肌肉走向，凹凸感是很难画的，***画其高光、淡面及阴影运用使其形象更生动逼真。世界人体名画起拍价很高。可以说是最完美的绘画艺术。刘海栗***率先引进***画，在长期封建思想禁祻的中国遭到排斥肌讽是不公正的。先进艺术不能被下流所捆绑。

业内有一种说法，就是说在众多的绘画题材中，人像油画绝对是比较难画的。而在人像油画中人体油画又是最难画的。人体油画之所以难画，是因为人体本身就是一个敏感的话题。油画刻画人体，不只要处理坏人物的神态心情举措姿势等，对人物肌肤跟画中背景的色彩控制也是一个很重要的环节。所谓多一分则荒诞，少一分则缺乏，须要控制的恰如其分，恰如其分。控制好了是艺术，控制不好就恐有低俗***之嫌。

历代油画艺术大年夜师在创作人体油画时都非常重视色彩的控制跟处理。达芬奇的《丽达与天鹅》、《岩间圣母》是用灰白色跟深褐色的色彩营建出一种安祥静穆淡定的氛围，向人们陈述着古希腊神话里一些美好的传说。拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》重如果以白红浅黄色彩构成优美跟谐的画面。乔尔乔内的《入睡的维纳斯》是将人跟天然景不雅融为一体，经由过程蓝天白云树木房屋绿地草坪的天然色彩衬托出人物的淡泊沉着。安格尔的《泉》以缺乏光芒的天鹅绒般的笔触刻画出人物充斥活力的肌肤跟身材的曲线美，再配以单调的褐绿色壁墙跟陶罐中泻出的清冽的泉水作背景，营建出清纯典雅稳重安静的画面后果。

控制人体油画的色彩，不克不及简单地把它看作是一个纯真的油画用色的成绩，而应把它看做是综合艺术涵养跟艺术成就的成绩，是跟油画的素描、构图、外型以及画家的审美目光跟审美地步都周到关联的成绩。只有具有过硬的成熟的油画创作才能包含色彩应用才能，同时具有相称的审美目光，才干在创作人体油画时较好的控制跟处理好色彩，创作出稳重天然纯净大年夜气经得起测验的好的作品。

在一些卑微人的眼里，总是把下流，肮脏的想象连在一起，他们不懂人体是是神圣的，人体是最高尚的最完美的艺术。

天地间人为贵 。***不但在绘画而且在美术雕塑方面成为艺术家***挖掘不尽的宝藏，女人以曲线之美，男人以肌肉发达表现为运动美。动感，方园，软硬以产生为和谐的弦律。

人在不断挣脱人性带給人的枷锁，早些时期艺僧李叔同和美术***刘海粟都提倡人体绘画。人类最感觉亲切的视觉是肉体，画家笔下丰肤的古典女性让人感到亲切温馨的美丽，也是艺术家对美产生之爱的崇高情感。

只有人的创造使生活多姿多彩，人体充满了和谐，典雅，智慧，所以绘画***使人们热爱生命，讴歌生命。

如何评价古代最性感的尤物冯小怜？

至于冯小怜，这个创造“玉体横陈”的尤物，这个被称“祸水”的女人，究竟是个怎样的女子。

冯小怜原是皇后穆黄花的侍女，因气愤皇上专宠董昭仪，穆黄花决定献出冯小怜邀宠。冯小怜果真媚术卓然，短时间内便将皇上迷得五迷三道，后宫妃嫔全抛于脑后，更别提皇后了。

自古亡国之君多才子，当然，仅仅局限于文艺。和宋徽宗、南唐后主李煜一样，高纬也是个文艺青年，精通音律，善弹琵琶，《北史》记载“幼而令善”。因知音难觅，所以在冯小怜之前，有一对曹姓姐妹因擅长琵琶音律被高纬专宠几年，其中妹妹曹昭仪更是红极一时，比如后来冯小怜住的旖旎华丽、富丽堂皇的隆基堂就是专为曹昭仪而建。可惜伴君如伴虎，曹氏姐妹最后一个被剥去面皮而死，一个被白绫赐死。

冯小怜精攻琵琶，善歌舞，就以抓住高纬的胃口，兼之容貌妩媚鲜研，身形凹凸有致，曲线优美，给了高纬致命的诱惑。自此两人同进同出，昼夜醉心歌舞琵琶，高纬还自封“无愁天子”，日夜在皇宫开演奏会，要求百官参加喝彩。

而对于冯小怜的曼妙身形，高纬甚为爱不释手，据说此女不同常人，肌肤除了像绸缎般光滑细腻，还冬暖夏凉，夏日如凉玉，冬夜似暖炉，高纬更加痴迷，连上朝都抱着冯小怜坐在龙椅，底下大臣个个汗如雨下，胆战心惊。痴迷到一定程度后高纬决定“众乐乐不如独乐乐”，他在朝堂上摆上白玉床，让冯小怜独披薄纱在上面搔首弄姿，让百官欣赏他这引以为豪的活宝，“玉体横陈”就此面世。

北齐武平七年（576年）十月，高纬和冯小怜在天池打猎，北周开攻平阳城，晋州危在旦夕，平阳城驿马一连三报都被右丞相高阿那肱挡了回去，直到下午，北周军攻陷平阳城，高纬得知后欲赶回救援，冯小怜却意犹未尽，要求再猎一次，高纬应了。《北史》记载：“请更杀一围，帝从其言”。

一个月后，晋州失守，但北周后援未到，仍有收复的机会，北齐***用挖道方式攻城，当快挖到尽头时，高纬下令停工，要请爱妃冯小怜来参观这一壮举。而冯小怜则慢条斯理地对镜梳妆，从涂粉到画眉，从扑腮红到涂胭脂，众人就这么急得像热锅上的蚂蚁，冯小怜才慢悠悠过来，敌军后援也到位了。

到此，以上就是小编对于服装画风格荒诞风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装画风格荒诞风格的4点解答对大家有用。