荒诞风格服装设计师,荒诞风格服装设计师是谁

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于荒诞风格服装设计师的问题，于是小编就整理了4个相关介绍荒诞风格服装设计师的解答，让我们一起看看吧。

1. 美特斯邦威服设计风格特点说明？
2. 克莱尔作品风格？
3. 烧饼为什么穿西装说相声？
4. vivienne的成就？

美特斯邦威服设计风格特点说明？

第一，颜色变化。在很长时间内国人的服饰颜色单调、统一，上装与下装的颜色多属同一色系，给人一种干净整齐的视觉感受，但另一方面这种同色系使得整个人不免单调沉闷。而现在人们充分发挥了想象力和创造力，不仅调制出了以前没有的颜色，更是将各种颜色进行了大胆的搭配，将几种差别很大的颜色搭配到一起，形成鲜明的对比，以此设计装饰上装与下装以及服装的细节之处。

第二，款式革新。款式是一个比较大的整体概念，一套服饰的所有细节都应该归属于款式这个大的内涵之内，包括上面提到的颜色。在当今青少年的流行服饰中，夸张的款式处处可见。目前，传统的带有民族特色的图案受到了设计师的欢迎和重视，他们在设计服装时对传统图案进行了创新并将之运用于各种服装上，使服装增色不少。

第三，在设计理念上追求破坏感、荒诞感和不对称感。在中国传统文化中，对称是一种美，是天地和谐观念，服装设计理念的破坏感和荒诞感主要体现在所谓的“破烂装”“乞丐装”等服饰的设计和制作上，设计师使用有孔的、水洗的、石磨的、皱巴巴的等看上去很破烂的布料，***用撕碎、补丁、开绽、扭曲、破口、翻里等手法使服装给人一种破、烂、旧的感觉，以此体现设计师和着装者的独特个性。

克莱尔作品风格？

雷内·克莱尔是作品具有目的性和进步性的电影工作者。他的细腻、变幻多端的风格、清晰有力却淡淡的线条，远远超过了它实际表现出来的意义。

可以说，他的作品像某些乐曲和诗歌一样，只有看过两遍之后才会有收益，不看两遍是理解不了的。雷内·克莱尔的现实主义始终是芭蕾舞式的现实主义。他给剧中人物穿上花哨的服装，戴上合乎身份的饰物，同时又使他们风格化，把他们的轮廓简化，从而把他们引入他独创的世界中去。

老妇还乡》是迪伦马特的三幕悲喜剧，被称为现代的经典剧，突出表现了迪伦马特的戏剧风格——黑色幽默的悲喜剧风格。

风格是怪诞夸张的，其情节又是立足于现实主义的，与荒诞派的戏剧作品相比，《老妇还乡》从情节人物而言与现实生活更加贴近，其中包含了怪诞与荒谬。

其情节是喜剧的滑稽的，类似于托比罗比等人物充满了滑稽戏谑的成分，但是主人公克莱尔和伊尔甚至居伦城的市民是悲剧的。

烧饼为什么穿西装说相声？

烧饼穿西装说相声是一种表演形式，主要是为了增加表演的趣味性和观赏性。在相声表演中，演员通常会通过夸张的肢体语言、搞笑的表情和幽默的语言来吸引观众的注意力。而烧饼作为一种具有地方特色的面点，其形状和口感都与西装这种正式的服饰形成了鲜明的对比，从而产生了一种荒诞的喜剧效果。

此外，烧饼穿西装说相声也是一种对传统文化的创新和传承。相声作为中国传统的曲艺表演形式，已经有很长的历史。而烧饼作为一种具有地方特色的美食，也承载了丰富的地域文化。将这两者结合起来，既展现了相声表演的魅力，也传递了地方文化的精髓。

vivienne的成就？

20世纪70年代，英国时装设计师薇薇安·韦斯特伍德，因其荒诞、古怪的设计和大胆的风格被称为“朋克之母”，在世界时装届一举成名。此后，在30多年的设计生涯中，薇薇安·韦斯特伍德不断求新，确立并巩固了她在世界时装领域中的***地位。薇薇安·韦斯特伍德的回顾展在伦敦的维多利亚及艾伯特博物馆开幕。

90年代初期，韦斯特伍德推出了英式古典系列，其中一条裙子是根据18世纪著名画家弗朗西斯克·鲍彻的一幅肖像画还原出来的。

到此，以上就是小编对于荒诞风格服装设计师的问题就介绍到这了，希望介绍关于荒诞风格服装设计师的4点解答对大家有用。