艺术化服装风格特征是什么,艺术化服装风格特征是什么意思

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术化服装风格特征是什么的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术化服装风格特征是什么的解答，让我们一起看看吧。

1. 杜甫诗歌的艺术特点是什么,请结合其代表作品分析？
2. 国内的人体绘画是艺术，还是打着艺术的幌子耍流氓？

杜甫诗歌的艺术特点是什么,请结合其代表作品分析？

杜诗最大的艺术特色是，诗人常将自己的主观感受隐藏在客观的描写中，让事物自身去打动读者。

例如《丽人行》中，诗人并没有直接去斥责杨氏兄妹的***，然而从对他们服饰、饮食等方面的具体描述中，作者的爱憎态度已显露无遗。

杜诗语言平易朴素、通俗、写实，但却极见功力。他还常用人物独白和俗语来突出人物性格的个性化。

杜诗在刻画人物时，特别善于抓住细节的描写，如《北征》中关于妻子儿女的一段文字就是非常突出的例子。 杜甫诗风多变，但总体来看，可以概括为沉郁顿挫。这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄，顿挫则是指感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。

所有这一切，确立了杜甫在三千多年的中国文学史上至高无上的“诗圣”的地位。

国内的人体绘画是艺术，还是打着艺术的幌子耍流氓？

人体绘画简单分两种，一种是在人身上作画，一种是以人体为素材的画作。

国内的人体绘画多见于车展、商店开业、楼盘开售等需要吸引流量吸引眼球的场合，说实话，这些被浓浓商业利益裹挟的所谓艺术，绝不是真正的艺术。

时常能在繁华的商业区、步行街看见穿着较为暴露，画着五颜六色油彩的妙龄女郎三三两两站在街边，这样的装束正常人难以忽视，无论男女。但只要仔细一看，几乎都是做广告、为商家做宣传，或者是在拍短视频、做直播。这样的形式几乎没有任何艺术性的成分。

大众对事物的认知取决于接收的信息，大多数人没有机会接触到真正的***，街头巷尾花里胡哨的那些美女成为大多数人对人体彩绘的基本认知。

对于以人体为素材的画作，我认为是艺术，这种传统的表现手法符合大众的认知，更容易被老百姓接受。

人体绘画在国内的发展也有近百年的历史，从开始引入***教学到使用裸模，再到后来有些创造者以自己的女儿、妻子为绘画的对象，这其间从拒绝到攻击到接受再到质疑，是新生事物与传统文化长久的冲撞与融合。

唉... ... 允许笔者对这个问题中，关于打着艺术的幌子耍流氓这个论调或者结论叹一会儿气。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特。同样的，对待人体绘画，自然就有一千种看法。笔者想说的是，你的心里发现和欣赏着人体绘画之美，就是美，你的心里看到人体绘画就有性的想法，就是耍流氓，貌似有些牵强了。

每个人的性格，学识，见解等等，导致了以上的诸种差别。本来，这无可厚非，也没有什么可奇怪的。如果硬要一个还停留在低段位需求的人去发现所谓的人体之美，有点难为这个人了，如果一个所谓的上层人士满脑子都是低级需求看到人体绘画又会如何？

其实，当人的眼睛将看到的人体绘画翻译成为脑中可以理解的画面后，最直接的反应是这个人的本性。这个本性，与年龄无关，与学识无关，与地位无关，与职业无关。

所以，无论是上升到较为高级的需求，艺术，还是打着艺术的幌子耍流氓，笔者的观点是，兼而有之吧。要说绝对的那个并不存在，恐怕也不是这样的。

但是，社会的道德层面，会约束其心里不道德的东西。有些时候，不表现出来，并不代表不存在，只是压抑了而已。

人体绘画在世界美术领域，被认为是雅俗共赏的艺术品，没有任何疑问，如果把人体绘画看作是艺术的幌子，则是不客观的，只能说明一些欣赏者在审美层面过于肤浅。

人体绘画在西方文化理念里，一直是表现人的喜怒哀乐和酸甜苦辣的最佳载体，因为人是感性的，在不同环境和状态下，都能体现出丰富多变的情感。

西方文化早在古希腊时期，就对人的精神世界有深刻理解，因此，常常借助史诗，如《伊利亚特》、《奥德赛》，以及雕塑作品，如《断臂维纳斯》、《掷铁饼者》来赞美人的崇高、伟大、勇敢、坚强等优秀品质，赞美人的理想情怀，是西方文化一直所看重的。

我国传统绘画中，以山水和花花草草为主，很少直接用人物绘画来反映人的精神世界，基本上都是托物言志，借景抒情，通过高山大川和花草树木来间接的抒情。

这种观点和做法经过文艺复兴200多年的推动，在西方已经深入人心，人体绘画在西方逐渐成为反映“人文主义思想”和“人本主义精神”的最重要工具，比如，维纳斯，她生下来丰乳肥臀，是漂亮妩媚的金发美女，在西方文化中，代表了魅力十足的爱情女神。

又如阿瑞斯，身强体壮，在西方文化中是代表武力和征服的战神。

“人神同性”，是西方的基本文化观念。

到此，以上就是小编对于艺术化服装风格特征是什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术化服装风格特征是什么的2点解答对大家有用。