二十世纪欧洲女子服装风格,二十世纪欧洲女子服装风格特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于二十世纪欧洲女子服装风格的问题，于是小编就整理了3个相关介绍二十世纪欧洲女子服装风格的解答，让我们一起看看吧。

1. 欧洲古代的女人穿什么内衣？
2. 西方巴洛克时期的音乐风格有什么特点?代表人物和作品分别有哪些？
3. 二战前欧美女人为何不敢穿裤子，只能穿裙子？

欧洲古代的女人穿什么内衣？

在西方，内衣又被译为Undercover或Underwear，它包括紧身胸衣（Corset）、乳罩（Bracup）、掐腰（Waistnipper）、连胸紧身衣（All-in-one）、背心式衬裙(Camisole)、短腰(Short)等许多种类。　　

胸衣最早产生于古罗马时期。欧洲文艺复兴以前，女性身体几乎不加束缚，贵妇们穿上衬裙作为内衣。到17世纪，时风认为衬裙作为内衣太放荡。由此，出现了“束衣”，也开始了其折磨女性的历史。妇女们自觉在自己的胴体上构筑了严严密密的堡垒，用几乎是残酷的手法，把自己的身体，用重重的布条勒起来，很多女士因此而导致肋骨骨折、流产、内脏移位等。这种被女性自觉地带上的“刑具”，竟被当时的媒体称为“舒适的工艺”。几个世纪里，紧身胸衣把妇女变成了举止优雅的奴隶。

西方巴洛克时期的音乐风格有什么特点?代表人物和作品分别有哪些？

巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的***"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。维瓦尔第，巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，***了现代意大利作曲家的好奇心。特征主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等。扩展资料：巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。其最早的表现，在意大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。 巴洛克时期在18世纪随着它的独特风格转变为洛可可(Rococo)式风格而告结束。巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该***各音的排列以及织体由演奏者自行选择。情绪特点：在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比。力度表现：不追求渐强和渐弱的细***化，而是***用较为清晰的“阶梯式力度”。参考链接：

二战前欧美女人为何不敢穿裤子，只能穿裙子？

这个问题老梁来回答。

在过去欧美这嘎达，女人只能穿裙子，您要是整条裤子在大街上溜达，好嘞，分分钟钟就让人给绑了起来。也不隔天，直接架一柴火堆，把您往这柴火堆上一丢，点把火，一大半老少爷们瞅着你化为飞灰，兴奋的就像打了鸡血一样。

第一，这帮人认为，穿裤子的半边天同志是女巫，正常人是不会这么干的，为嘛呢？因为《圣经》的训令上就说，半边天同志是不能穿戴男人们的衣服，不然就会被天主所憎恶。

能让天主所憎恶的当然是女巫了，面对女巫唯一的办法就是放到柴火堆上烤。

写到这里，俺突然想到现在电视上不是流行穿越吗？所以俺在这里提醒一句，妇女同胞们要玩穿越千万别穿到欧美那嘎达，您要是整条裤子穿过去，结局基本上是可以预见的。

少女贞德，小伙伴们知道吗？这姐们牛掰啊？十六岁的时候，就带着一帮子法国老爷们和英国佬开战，打的英国佬哭爹喊娘的，恨的英国佬牙痒痒。

就这么个人被誉为高卢雄鸡法国佬的军事家，天主教的圣人。最后这人被烧死了，其中一条罪名就是她穿裤子，搞笑吧。

所以二战之前欧美那嘎达，半边天同志们想要搞条裤子穿，那比登天都难，因为在这帮老爷们的眼里，裤子是男权的象征，不容染指。

可半边天同志们，就不信这个邪，抗争了好久好久。

于是在1799年十一月的时候，法国佬别出心裁的搞了这么一个法律，半边天同志想要搞条裤子穿穿，这没问题，但您得有巴黎那嘎达的警察局的局长大人批准才成，不然您分分钟钟就得让人抓起来。

到此，以上就是小编对于二十世纪欧洲女子服装风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于二十世纪欧洲女子服装风格的3点解答对大家有用。