浅谈哥特风格对服装的影响,浅谈哥特风格对服装的影响论文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于浅谈哥特风格对服装的影响的问题，于是小编就整理了4个相关介绍浅谈哥特风格对服装的影响的解答，让我们一起看看吧。

1. 哥特式的着装？
2. 哥特风怎么产生的？
3. 中世纪罗马服装格陵兰衣裙的意义？
4. 中世纪女性衣服风格特点？

哥特式的着装？

哥特式着装并没有统一的制式设计，主要元素包括黑色、深色的衣服、银饰、黑发、红发或浅色的金发、苍白的皮肤、黑色的唇膏和眼影等等。配物包括十字勋章、五芒星、十字架、斗篷、披肩等等。可见，哥特式的着装通常以深色为主，也有病态、***的服装风格和类型。传统的哥特风格有黑发、深色眼线、黑色指甲油和黑色服装，但不一定有穿洞。风格通常来自于伊丽莎白时代、维多利亚或中世纪时期，并常表达天主教或其他宗教意象，像是十字架或生命之符（又称安卡）。哥特的风格随着个人或地区而有所差异，虽然实际上每个人几乎都带有一些相同的元素。服装设计师如亚历山大·麦昆和约翰·加利亚诺（John Galliano）。

哥特风怎么产生的？

哥特风产生于20世纪80年代初的英国，起初是一种反主流文化的流行风格。它主要来源于哥特音乐和哥特文化。
哥特音乐是哥特风起源的关键因素之一。哥特音乐的特点是以悲伤、忧郁和黑暗为主题，融合了摇滚、后朋克和电子音乐的元素。著名的哥特音乐乐队包括The Cure、Sisters of Mercy和Bauhaus等。
哥特文化是哥特风发展的另一个因素。哥特文化强调个人独特性和对死亡、黑暗、恶魔等主题的兴趣。哥特文化的时尚风格通常包括黑色的服装、涂黑的指甲、浓妆和暗黑的形象。此外，哥特文化还强调对古老建筑、墓地和中世纪等元素的追溯和热爱。
哥特风通过哥特音乐和哥特文化的结合而形成，成为了一种独特的文化流派。它不仅在音乐领域受到欢迎，还影响到时尚、艺术和文学等领域。

中世纪罗马服装格陵兰衣裙的意义？

这种设计改变了以前收腰不合身而出现横褶的现象，同时从原来简单的前后两片衣料叠合的二维构成方式发展到三维立体裁剪。

它的工艺技术标志了立体裁剪在西方服装上的成熟，是一次非常大的进步。

从服装造型结构上看，服装分为平面结构和立体结构。

纵观服装造型的发展史，这种分类是在服装裁剪技术成熟以后才出现的，最初的服装都是平面结构形式。

在西洋服装史中，中世纪罗马式服装开始从古代宽衣式向着近代窄衣式过渡，罗马式后期，女装中出现了收紧腰身、显露体形、曲线的款式，这是在服装上显示性别差异的前兆，也预示着哥特式时代那种明朗造型的来临。

到了哥特时期，罗马式的那种收腰适体意识得到发展和强调，受哥特式建筑风格的影响，在服装裁剪方法上出现了新的突破，出现了“省”(英文称“达次”)，使服装由原来平面的前后两片叠合的二维空间构成方法上彻底脱离出来，服装由平面性的单纯结构转变成追求三维空间的立体结构，确立了近代三维空间构成的窄衣基型。

中世纪女性衣服风格特点？

中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多***用纵向的、垂直的线条。

维多利亚 指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。 哥特式服饰 受建筑影响较大，其服饰上的特点是多***用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。

巴洛克服装风格 巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。法语：BAROQUE。原意：不圆的，畸形的珍珠，有不规则的，不整齐的，强烈的动感。 巴洛克初指建筑、绘画，雕塑等艺术，后来在其影响下产生的服装风格，统称为巴洛克服装。

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