戏曲的服装风格的发展历程-戏曲的服装风格的发展历程图

本文目录一览：

• 1、京剧服饰发展
• 2、谁了解中国粤剧服装的变化和历史
• 3、戏剧服装(历史与文化的交融)
• 4、舞台服装的发展
• 5、京剧的服饰来历
• 6、帮忙简述下京剧的发展历程

京剧服饰发展

上述创造，在当时十分新颖，受到普遍认同和赞扬，遂成定制沿袭下来，丰富了京剧传统服装宝库。这种团行龙改良蟒一般用于老生行当的角色，服色一般为淡雅沉着的秋香色或浅驼色，以象征人物之老练、凝重。

随时间的推移，历史进入了元朝。戏曲在元朝的发展是空前的，在这个时间段出现了第一个全国性的大剧种：元杂剧。那服装也就不能沿用前朝得了。服装开始出现了变化。

戏曲服装由早期的“绘画之服”，发展为后来的刺绣之服，成为特种工艺美术品，就是为了提高其艺术性，使之既与歌舞表演相统一，又能满足观众的美感要求。

京剧服饰成型于清代，其服装规格样式是以明代（1368—1644）服饰为基础，吸收了历代服饰的典型元素，以适合表演为原则，加以综合和美化而成，而清装戏则专有符合清制的戏服。

京剧戏衣基本上沿用的是明代的服饰 京剧服饰成型于清代，其服装规格样式是以明代服饰为基础，吸收了历代服饰的典型元素，以适合表演为原则，加以综合和美化而成，大体分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。

京剧戏衣，基本上沿用的是明代服装的样式，演哪个朝代的戏，均可通用。饰演少数民族的，或者是番邦人物通常穿清朝服装或者就是那个少数民族的服装。

谁了解中国粤剧服装的变化和历史

1、粤剧的起源于中国民间齐言民歌的兴起，最早可上溯先秦的《诗经》，但这是中国全部板式变化体戏曲如京剧、粤剧，以及诗赞类戏曲如上海越剧、黄梅调的共同起源。

2、陈非侬（见《粤剧六十年》，一九八二年）等，都相信粤剧服饰是于明朝已确定下来的。而现今戏服的式样亦是由明朝沿用至今而无甚改变。但本人对于粤剧服饰式样确定于明代的说法却持有不同的意见。

3、粤剧粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。

4、化妆： 中国香港历史博物馆内粤剧后团化妆的场景早期流行浓脂厚粉，但是所用化粧品比较简单。小生不抹胭脂，最多是划黑少许眼眉毛，花旦只是涂上粉末。根据行内习惯，所有老倌都是自行照着镜子化妆。

5、清末民初，它逐渐演变为一种具有鲜明岭南特色的地方戏粤剧，以白话戏和南洋戏表演。粤剧与其他地方戏剧的不同之处在于，它属于中国写意派戏剧的范畴，具有轻盈、流畅、新颖、多变的特点。

戏剧服装(历史与文化的交融)

1、戏剧服装是一种特殊的服饰，其历史可以追溯到古希腊时代。在戏剧表演中，服装不仅仅是一种装饰，更是一种表现手段。戏剧服装的设计和制作，需要考虑到角色的性格、身份、时代背景等因素，以达到更好的表达效果。

2、戏剧服装有传统戏服和现代戏服之分，我市儿童艺术剧院还有卡通剧和儿童剧之分。戏剧服装设计坚持继承传统与创新的有机融合很重要。一个戏剧服装设计者，需要对生活有深远的认识，对艺术有丰富的修养，对形象有独特的追求。

3、戏剧服饰以明代服装为基础，有汉、唐、宋代服装的痕迹，吸收清代服装造型和图案。戏剧服饰具有高度的概括性，它不受时间、朝代、季节的限制，在展示中国数千年历史故事的数以千计的剧目中游刃有余。

4、戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。两旁插方翅者，为生角扮演的忠正文官所戴。如《群英会》中的鲁肃；插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读；插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。蟒 戏曲服装。

5、传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生活，表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他们的服饰各不相同，扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。

6、从属于中国传统戏剧表演艺术的戏剧服装，属于“写意艺术体系”，是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装，在某种程度上类似于历史生活服装又并非历史生活服装，而妙在似与不似之间的意象化服装。

舞台服装的发展

1、这一理论推动了芭蕾的全面改革，芭蕾在内容、题材、音乐、结构形式和服饰等方面都发生了重大变化，成为一种独立的以舞蹈为主要表现手段的舞台艺术。这使芭蕾能完整地表现戏剧作品，塑造人物形象。

2、上述创造，在当时十分新颖，受到普遍认同和赞扬，遂成定制沿袭下来，丰富了京剧传统服装宝库。这种团行龙改良蟒一般用于老生行当的角色，服色一般为淡雅沉着的秋香色或浅驼色，以象征人物之老练、凝重。

3、二衣类中的各种服装， 在使用上的范围，如： 靠，是元帅、大将在出征前点将或战役中防身的铠甲，在京剧舞台上这些人物需要全身披挂——扎靠，如《挑滑车》中岳飞及高宠、张奎等，《长坂坡》中的赵云及曹八将等。

4、世纪30年代以来，西方戏剧及舞台美术的设计思想经历了很大的变化，现实主义与非现实主义戏剧在服装设计领域里都开创了各自的广阔天地，形成多元化的格局。

京剧的服饰来历

1、京剧蟒袍来历：京剧中的蟒袍又被称为花衣，因袍上绣有蟒纹而得名。古代官员的礼服，上绣蟒，非龙，只因爪上四趾，而***之龙五趾，所以四爪趾龙为蟒，又名花衣﹑蟒服。

2、戏曲角色名称的由来，历来众说纷纭。一个比较普遍的说法是：“生、旦、净、丑”是用“反喻”取名的，这其实是个很老的传说，早在杂剧、***流行的时代就有了。不过，就在此说正盛时已指出其谬。

3、京剧角色中的“生、旦、净、末、丑”名称的由来，传说是反其义而名的。“生”，是生疏的意思。而生角的演出老练成熟，故反其义为“生”。“旦”指旭日东升。而旦角表演的是女性，女属阴，故反名为“旦”。

4、王瑶卿则开阔了旦行的新路，在剧本、表演、唱腔、服饰、扮相等方面锐意革新，促进了旦角与生角并驾齐驱的发展。

5、宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。南戏是中国较早成熟的戏曲形式。它熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一炉，表演一个完整的故事。

6、艺术手段是十分丰富，用法十分严格。发育成长不同于地方剧种。京剧所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。

帮忙简述下京剧的发展历程

1、中国戏曲历经八百余年，传承悠久，是中国传统艺术的重要组成部分。

2、京剧的形成与发展大体可分为三个阶段：孕育、成型、发展；四个时期：孕育融合期、形成期、成熟期、鼎盛期。各期时间大体为1780 ---1840年间。1840 --- 1883年间。1883 --- 1917年间。

3、经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。成熟期：1883年至1918年，京剧由形成期步入成熟期。鼎盛期：1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期。