古典服装风格的手绘图案,古典服装风格的手绘图案大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典服装风格的手绘图案的问题，于是小编就整理了1个相关介绍古典服装风格的手绘图案的解答，让我们一起看看吧。

1. 中世纪有哪些油画比较闻名呢？

中世纪有哪些油画比较闻名呢？

中世纪油画比较闻名的有达芬奇的《蒙娜丽莎》等，拉斐尔的《抱子圣母》等，米开朗基罗的大型壁画等。

达芬奇（1452～1519）意大利画家。他为了绘画，曾研究光学、数学、生物等，学习各个领域的知识，是举世无双的奇才。他的自画像是素描杰作，线条长短、疏密、生动。寥寥几笔，明暗表现出了块面，传神，有立体感。《蒙娜丽莎》达芬奇描绘的人物内心情感丰富，身材雍容华贵，柔软的手臂，被称为美术史上最美之手。达芬奇独特的绘画语言就是把平面的形象变为有立体感。人物的微笑一般表现在眼角和嘴角，达芬奇却画得若隐若现，没有明显的线条。提到《蒙娜丽莎》人们就会想到神秘的微笑。因为在不同的角度观看，效果会不一样，有时看她微笑，有时看她严肃，有时看她悲伤等。他把人物气质情感和外表完美结合，是经典之作。

《最后的晚餐》这是达芬奇为圣母玛利亚修道院所画，描绘的是《圣经》中耶稣被出卖的故事。当耶稣在晚餐时说出，你们当中有一个人出卖了我时，12个门徒瞬间的表情、神态、性格等复杂心情都作了精彩刻画。耶稣坐在中间，庄重严肃。用光衬托出耶稣的形象，而把叛徒描绘得最暗，神色紧张，和耶稣形成对比。他把人物的动作、表情、心里活动都展现出来，耶稣被捕前和门徒们最后晚餐绝别的壁画，布置在修道院餐厅的整个墙面，让观者有身临其境之感。

拉斐尔（1483～1520）意大利著名画家他博***众长，学习各派艺术***的绘画技法。拉斐尔短短的37年生命就与达芬奇、米开朗基罗并称三杰。创作了300多幅画作，以描绘圣母居多。

《披沙巾的少女》人物美丽的肌肤，华贵服装，少女含情微笑，和手的描绘极其细致入微，真实。

《椅上的圣母》这是拉斐尔所画的圣母像最著名的一幅。美丽、优雅的母亲，头戴花格巾，神情举止描绘的善良、贤惠。给人以美感和想象，让人流连忘返。

中世纪是指文艺复兴之前长达一千年的被宗教神权统治的一段时间，艺术也不可避免的具有浓厚的宗教色彩，充当教会和上帝的代言人的角色，所以也被称作***教的艺术，这一时期的绘画由于带有浓郁宗教色彩，所以风格上庄严肃穆，带走其极强的装饰性。

但是中世纪艺术也是丰富多彩的，它受东方艺术、古希腊罗马艺术以及蛮族艺术的影响，在比基础上经过漫长的过程最后形成丰富多彩的中世纪艺术风格，所以也不能简单的把中世纪艺术理解我宗教艺术。

中世纪艺术成就最大的地方在于建筑和雕塑，巴黎圣母院等等这些伟大的建筑都是在此时落成，雕塑和建筑都在此时得到了长足的发现，绘画上也孕育出了文艺复兴。

乔托《哀悼***》，这是13到14世纪的作品，是中世纪末期文艺复兴早期的艺术家，绘画中开始有了人的表情也就是开始出现描绘人类的情感，这是一种人类意识的觉醒，不再只是面无表情的歌颂神权。戏剧性的构图和人物之间的空间感体积感都成为了后来艺术家借鉴的典范，他所提出来的问题也是后来几代艺术家需要面临的课题。

马萨乔，也是中世纪末期，文艺复兴萌芽时期的艺术家，他的代表作《出乐园》描绘的犯错的亚当和夏娃出乐园的故事，画面中光源从一个地方打下来，人物的体积空间表现的都非常好。

波提切利《春》

波提切利也是这一时期的画家，他明艳动人的色彩，以及优美的线条使他的绘画格外吸引人，画面中间是维纳斯，左边是美惠三女神，右边是撒花女神，不规则的构图将人物安排在画面上。

总的来说，中世纪雕塑和建筑得到长足发展，绘画主要表现在镶嵌画等领域，油画作品在中世纪末期开始发现，孕育出了文艺复兴。

到此，以上就是小编对于古典服装风格的手绘图案的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典服装风格的手绘图案的1点解答对大家有用。