哥特风格服装壁画图片,哥特风格服装壁画图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于哥特风格服装壁画图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍哥特风格服装壁画图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 六幅壁画是什么？
2. 作为艺术爱好者，你如何评价西方哥特时期艺术家们的绘画风格与成就？
3. 中世纪有哪些油画比较闻名呢？

六幅壁画是什么？

萨塞蒂小堂的结构及拱顶带有明显的哥特式风格。一共六幅壁画，主题是《圣方济的生平故事》。

基尔兰达约在萨塞蒂小堂的三面墙上，各画了两幅圣方济各生平场景（共六幅），包括：放弃财产、圣方济各接受圣痕（左边墙），在苏丹面前的烈火考验、圣方济各的葬礼（右边墙），教皇批准方济各修会的规则、圣方济各使一个男孩复活（祭坛墙上面）。

　　　在新疆吐鲁番以东42公里的戈壁沙滩上，有一座举世称奇的“地下博物馆”。珍藏着无数的珍贵文物，它就是著名的阿斯塔那古墓群。

　墓中还保存了大量彩绘壁画。这些壁画内容广泛，题材多样，从多方面反映了当时的社会生活面貌。尤为难得的是，在一座墓的墓室中，保存了6幅壁画。这6幅壁画从不同的方面，反映了墓主人的道德操守和理想愿望，也阐发了一些可贵的人生哲理。

作为艺术爱好者，你如何评价西方哥特时期艺术家们的绘画风格与成就？

自12世纪中叶萌发的哥特式美术（12～15世纪）逐渐取代了罗马式美术，全面控制了这一时期的绘画、雕塑和建筑领域，使中世纪美术获得了更多元的发展，问题来了：作为艺术爱好者，你如何评价西方哥特时期艺术家们的绘画风格与成就？

西方哥特时期艺术家们的绘画风格与成就

由于***教信仰不断追求向上攀升的精神升华，教堂形式从罗马式向上发展的尖顶，逐渐形成越来越高耸的穹顶、塔楼，于是产生了哥特式的建筑风格，这种式样的建筑发源于12世纪的法国，我们都知道，建筑也是属于美术，既然有哥特式建筑，就会有哥特式绘画，

哥特式绘画以错综复杂的方式，在13世纪中叶出现在彩色玻璃窗、手抄本插图、北欧的板上画及意大利的湿壁画中，它与哥特式雕刻一样，经历了日益自然主义化的演变，简言之，哥特时期的绘画风格是野蛮、怪诞，缺乏艺术趣味，这也是人们对中世纪时期艺术的印象，

即便绘画风格如此，但并非哥特式绘画就一文不值了，毕竟完成一幅看似简单的画作，需要充足的实践和熟练的技艺，比如，安布罗乔·洛伦泽蒂笔下的壁画《好***的寓言》，艺术家在这幅壁画中竭尽全力去营造一个繁荣安定的城市环境，不同样式的房屋建筑被涂抹上明快的色彩，形形***的城中居民在整洁、繁华的市井之间谈笑风生、载歌载舞、互惠交易，

良好的秩序让小城充满了生机和人情味，商业的蓬勃发展让人们拥有了曾经难以企及的奢侈体验，而作为精神慰藉的艺术也在此获得了难得的喘息，这幅壁画描绘的是充满生机和人情味的城市（这和文艺复兴的核心“人文主义”有着同样的情怀）后期的佛罗伦萨画派，正因为受哥特式绘画因素的启发，在乔托等画家的努力下，最终揭开了文艺复兴的序幕，这也证明了哥特时期绘画的成就。

哥特时期的壁画《好***的寓言》

中世纪有哪些油画比较闻名呢？

说中世纪油画也就是指欧洲中世纪。其年代约从公元476年罗马帝国灭亡起，至公元17世纪中叶，即英国资产阶级革命前夕止。该期间产生著名油画家众多，闻名的油画也是数不胜数。

说起欧洲中世纪油画的起兴大致有两个阶段：一，由教堂雕塑，浮雕到拜占廷的镶嵌式壁画为早期的西方油画奠定了基础。

杜乔（活动于约1278——1319年）是当时拜占廷艺术绘画的代表。代表作《庄严》，又称《圣母荣登宝座图》等。

二，中世纪油画的鼎盛时期——文艺复兴。

乔托（约1266——1337年）是佛罗伦萨画派，文艺复兴美术先驱。代表作《末日审判》，《宝座上的圣母》等。

达.芬奇（1452——1519年）是盛期文艺复兴的杰出代表，天才艺术家。代表作《蒙娜丽莎》，《安吉里亚之战》等。

拉斐尔（1483——1520年）代表作《圣母的婚礼》等。

米开朗基罗（1475——1564年），代表作《最后的审判》，《卡西纳之战》，等。

提香（1487或1488——1576年）代表作《圣母升天图》等。

中世纪（Middle Ages）（约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），由西罗马帝国灭亡(公元476年)数百年后，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期，直到文艺复兴时期(公元1453年)之后，资本主义抬头的时期为止。

以中世纪的油画来定义，只有尼德兰文艺复兴的代表人物扬•凡•艾克（1385年-1441年）的作品比较符合。因为扬·凡·艾克是被公认的油画奠基者，在他此前，画家们总是用鸡蛋清来调和颜料，而扬·凡·艾克发现可以用松脂、亚麻油或者核桃油来做调和剂，这样能够使颜料更加的易于调和，运笔也更加自如，而且挥发得快，等一层干了以后还可以反复描画，这样就为描绘细节提供了许多便利，画出画来颜色也格外鲜亮。如果作品全部完成了，还可以在表面上再涂一层薄薄的透明油，画面就不容易剥落和褪色了。直到今天，扬•凡•艾克的作品仍然完好如初。

传为凡•艾克《自画像》

今天AB君就来说说两件凡•艾克有名的作品。

扬•凡•艾克最擅长的是肖像画，他能摆脱中世纪那种拘谨的传统，真实地描绘对象的个性，赋予形象以典型的市民气息，他创作的木板油画《阿尔诺芬尼夫妇像》就是典型的代表。该作品描绘了尼德兰一个典型的富裕市民的新婚家庭。阿尼诺芬尼，这个在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物，在画上拘谨而彬彬有礼地正和他的新婚妻子在洞房中迎接贵宾：他举起了右手，表示一种仪式，象征忠于爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。

中世纪油画比较闻名的有达芬奇的《蒙娜丽莎》等，拉斐尔的《抱子圣母》等，米开朗基罗的大型壁画等。

达芬奇（1452～1519）意大利画家。他为了绘画，曾研究光学、数学、生物等，学习各个领域的知识，是举世无双的奇才。他的自画像是素描杰作，线条长短、疏密、生动。寥寥几笔，明暗表现出了块面，传神，有立体感。《蒙娜丽莎》达芬奇描绘的人物内心情感丰富，身材雍容华贵，柔软的手臂，被称为美术史上最美之手。达芬奇独特的绘画语言就是把平面的形象变为有立体感。人物的微笑一般表现在眼角和嘴角，达芬奇却画得若隐若现，没有明显的线条。提到《蒙娜丽莎》人们就会想到神秘的微笑。因为在不同的角度观看，效果会不一样，有时看她微笑，有时看她严肃，有时看她悲伤等。他把人物气质情感和外表完美结合，是经典之作。

《最后的晚餐》这是达芬奇为圣母玛利亚修道院所画，描绘的是《圣经》中耶稣被出卖的故事。当耶稣在晚餐时说出，你们当中有一个人出卖了我时，12个门徒瞬间的表情、神态、性格等复杂心情都作了精彩刻画。耶稣坐在中间，庄重严肃。用光衬托出耶稣的形象，而把叛徒描绘得最暗，神色紧张，和耶稣形成对比。他把人物的动作、表情、心里活动都展现出来，耶稣被捕前和门徒们最后晚餐绝别的壁画，布置在修道院餐厅的整个墙面，让观者有身临其境之感。

拉斐尔（1483～1520）意大利著名画家他博***众长，学习各派艺术***的绘画技法。拉斐尔短短的37年生命就与达芬奇、米开朗基罗并称三杰。创作了300多幅画作，以描绘圣母居多。

《披沙巾的少女》人物美丽的肌肤，华贵服装，少女含情微笑，和手的描绘极其细致入微，真实。

《椅上的圣母》这是拉斐尔所画的圣母像最著名的一幅。美丽、优雅的母亲，头戴花格巾，神情举止描绘的善良、贤惠。给人以美感和想象，让人流连忘返。

中世纪有哪些油画比较闻名呢？

中世纪始于公元476年，类似于中国的战国时期，是指文艺复兴之前，从古希腊罗马和文艺复兴两个“高峰”之间的时间。

在此期间***教产生了，它成为统治者治国的精神支柱，所有的社会领域都受到宗教的影响，宗教色彩充斥了整个中世纪的艺术。

从积极的方面来说，中世纪***教绘画受到古希腊和古罗马绘画艺术风格的影响，同时融入了不同的宗教观念，绘画方式和手法不断的加强。现实主义与写实相结合，***教绘画是信仰与艺术的结合，创造了千年的发展与辉煌，它的影响力强于欧洲文艺复兴时期，已经成为西方艺术史上独特的艺术景观。

中世纪的艺术形式并不是很丰富，主要包括马赛克、微缩画、镶嵌画、湿壁画等，并没有现今意义的油画，所以也谈不上有哪些著名的油画作品。

灰暗的中世纪，恰恰是那些无生机的，单线的，没有质感的形象，明暗对比弱化，简单的色块与线条等都是***的形象。

但***教的绘画在古希腊和罗马绘画的基础上进行了创新，并扩展和丰富古希腊艺术，它有自己的特点，起着宗教和艺术欣赏载体的作用。它使绘画充满了想象力、创造力，营造了画面的不同情景，突出了绘画的形式和装饰性，对“艺术仿真自然”观点进行了的强烈的回击。

可以说，文艺复兴思想的焕发归功于***教绘画很长时间以来在题材上的专注和教会积极的资金投入。此外还有画家们不断探索绘画意境、技巧方法及精神思想的梳理。它反映了文艺复兴绘画的人文主义精神，其宗教思想对文艺复兴的影响十分深刻。

中世纪时期长达一千多年，我不仅有个疑问，这么长的时间，前有古希腊古罗马艺术的灿烂，后有文艺复兴艺术的辉煌，中世纪的艺术怎么就能灰暗到这个地步？艺术家都跑哪儿去了？

共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

中世纪是指文艺复兴之前长达一千年的被宗教神权统治的一段时间，艺术也不可避免的具有浓厚的宗教色彩，充当教会和上帝的代言人的角色，所以也被称作***教的艺术，这一时期的绘画由于带有浓郁宗教色彩，所以风格上庄严肃穆，带走其极强的装饰性。

但是中世纪艺术也是丰富多彩的，它受东方艺术、古希腊罗马艺术以及蛮族艺术的影响，在比基础上经过漫长的过程最后形成丰富多彩的中世纪艺术风格，所以也不能简单的把中世纪艺术理解我宗教艺术。

中世纪艺术成就最大的地方在于建筑和雕塑，巴黎圣母院等等这些伟大的建筑都是在此时落成，雕塑和建筑都在此时得到了长足的发现，绘画上也孕育出了文艺复兴。

乔托《哀悼***》，这是13到14世纪的作品，是中世纪末期文艺复兴早期的艺术家，绘画中开始有了人的表情也就是开始出现描绘人类的情感，这是一种人类意识的觉醒，不再只是面无表情的歌颂神权。戏剧性的构图和人物之间的空间感体积感都成为了后来艺术家借鉴的典范，他所提出来的问题也是后来几代艺术家需要面临的课题。

马萨乔，也是中世纪末期，文艺复兴萌芽时期的艺术家，他的代表作《出乐园》描绘的犯错的亚当和夏娃出乐园的故事，画面中光源从一个地方打下来，人物的体积空间表现的都非常好。

波提切利《春》

波提切利也是这一时期的画家，他明艳动人的色彩，以及优美的线条使他的绘画格外吸引人，画面中间是维纳斯，左边是美惠三女神，右边是撒花女神，不规则的构图将人物安排在画面上。

总的来说，中世纪雕塑和建筑得到长足发展，绘画主要表现在镶嵌画等领域，油画作品在中世纪末期开始发现，孕育出了文艺复兴。

到此，以上就是小编对于哥特风格服装壁画图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于哥特风格服装壁画图片的3点解答对大家有用。