上世纪服装插画手绘风格,上世纪服装插画手绘风格特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于上世纪服装插画手绘风格的问题，于是小编就整理了3个相关介绍上世纪服装插画手绘风格的解答，让我们一起看看吧。

1. 20世纪绘画时装词典读后感？
2. 服装设计彩铅如何选择？
3. 法国画家马蒂斯的画作人体简洁，色彩鲜明，活泼优美动人，为何称为野兽派？

20世纪绘画时装词典读后感？

图文并茂的一本书。

将与时装共存共发展的时尚插画按编年史的顺序，粹选各个年代多位知名的时尚插画师的作品，以时装发展的脉络展现出来。透过幅幅精美又具艺术表现力，凌厉精致展现了时尚插画与时装互为促进，共生发展的连理关系。

可惜在摄影的面前，时尚插画逐渐势微，从当初时尚杂志绝对的主角沦为现在偶尔的点缀，实在令人唏嘘。但看到以往这么多美轮美奂的时尚插图，伤怀的同时还是能大饱眼福。

服装设计彩铅如何选择？

这个问题不请自来，我必须要回答下，因为我学过...

大学的时候，我记得上课时关注最多的就是这个问题：

什么样的纸更容易呈现好的画面效果……为啥别人画的就是比我好看？是我的画笔不行吗？到底是怎么回事？不好意思，跑题了。

好！接着说，其实我个人是比较喜欢画画的，虽然知道画画工具不是唯一的限制，但是好的工具也会让你画增些亮点！学这个要会画公司认可的设计稿，能够和公司接轨的设计稿。他对工艺画工要求很高，不要你拿出的设计稿漏洞百出，没有细节，没有色彩，没有设计等，但这要如何做呢？

首先，选择好点的纸张最优推荐A4打印纸张，价格便宜，数量多草稿随便扔，而且服装企业设计师都统一用的是A4纸画图，当然也有一些其他的选择比如其他白纸、素描纸、素描本等等。但都不如A4纸好！

首先，彩铅作为绘画工具中应该算是比较容易掌握的绘画工具，而对于服装设计这一块来说，选择彩铅上色也是非常方便的。

然后是你绘画过程中对彩铅油性和水溶性的选择也是有区别的。比如说你在画这张彩铅过程中还需要用到其他材料上色，那么你要考虑需不需要水溶结合，比如你还要用到水彩上色，需要用彩铅和水彩结合，那么直接选择水溶性去彩铅，如果是要和马克笔上色，不需要水溶结合，那么直接选择油性。

最后是彩铅的品牌，个人建议绘画服装效果图要是用彩铅还是得选择颜色很正的彩铅，比如辉柏嘉，油性三福霹雳马。

法国画家马蒂斯的画作人体简洁，色彩鲜明，活泼优美动人，为何称为野兽派？

在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品。这群艺术家被批评家路易·沃塞尔戏谑地称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。野兽主义是一个很松散的团体。他们

热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

马蒂斯是野兽派的主将。驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。20世纪初马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味。他用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画画，使画面充满律动感。30年代之后，马蒂斯画风的“野”气有所收敛，但并未有彻底的变化。除作油画、壁画外，他还是一位出色的雕塑家、书藉插图家。

20世纪的西方绘画艺术诞生了各种表现形式的抽象画，比如，毕加索的“立体派”，克林姆特的“维也纳分离派”，马蒂斯的“野兽派”，达利的“达达派”等等，问题来了：法国画家马蒂斯的画作人体简洁，色彩鲜明，活泼优美动人，为何称为野兽派？

法国画家马蒂斯的画作人体简洁，色彩鲜明，活泼优美动人，被称为野兽派

马蒂斯（1869～1954年）师从莫罗，也服膺莫罗的信念：“色彩应该是被思索、沉思及想象的。”他经历过后印象派的风潮，也曾经一度在1904年时，让自己的风格笔触近似西涅克，然而1905年夏天于柯里坞时，在德兰的陪同下，他重新***取了对色彩完全放任的自由理念，

马蒂斯从高更的作品中借取了对整体造型的单纯化和由平涂色块组成画面的方式，综合这些所见所思的现象，使马蒂斯在一生的事业中从未舍弃这份“野兽”精神。马蒂斯被称为野兽派是有原因的：1905年10月18日，这天是西方美术史上野兽出笼的大日子，马蒂斯和鲁奥、弗拉曼克等一群新派画家，参加巴黎的秋季沙龙联展，展出笔触粗犷、色调激烈的画作，

当批评家路易·渥塞勒走进展览厅时，不禁说道：“看来面目狰狞，令人触目惊心啊！”在展览厅的中央，还展出一件近似文艺复兴雕刻家多那太罗的作品，一尊古典风格的妇女半身像，环视这整个奇异的景象，让渥塞勒惊评：“看哪！多那太罗被一群野兽包围了！”

没想到，震惊世人的“野兽派”封号从此流传下来，竟成为这群年轻画家享誉后世的代名词，而马蒂斯也成为“野兽派之王”，在画坛声名大噪。马蒂斯的绘画信念是致力忠实表达自我的感觉，不受外在的影响，表达纯粹的概念，“表达主观的感受”“大胆运用强烈原色和轮廓线条”“放弃平面及协调性的画面”“装饰性艺术”，都是在形容野兽派所揭示的主张。

野兽派***马蒂斯作品

马蒂斯的画作虽然活泼优美，但其画作是因大胆的色彩、独特简单的造型、粗狂的笔法以及最后呈现的画面视觉效果强烈的冲击而闻名于世，这正是野兽主义的美学概念的体现。

一、野兽派

野兽主义是法国盛行一时的一种绘画风格，由于当时有不少画家崇尚于这种绘画风格，因而派也有了野兽派。

野兽派的绘画往往***用了大胆奔放的色彩和豪迈粗狂的笔法从而呈现出强烈的视觉效果。画面也倾向于人的主观思想情感色彩，表达出了野兽般的多情与野性。

二、马蒂斯的画作特点

从马蒂斯的画作可以看出其绘画作品倾向于主观自由方向，追求强烈直观的视觉冲突效果。色彩方面不过分强调明暗过渡关系，而是用颜料直接对比明暗关系，倾向于画作的平面化，用色彩来突出其立体效果，是更为纯粹的写实画作。

画作的绘画技巧的运用也没有过多的局限，没有先用色彩入主，而是融合了更多的主观色彩与主观情感。注重画面的视觉效果和画作整体所呈现出的表现力。所以马蒂斯的画作活泼优美更多的是表现画作的野性与马蒂斯的主观情感色彩，因而称为野兽派。

三、公众的认知

当这种画作出现于秋季沙龙展览时，掀起了一波广泛热烈的议论，由于该画作用色的大胆和颜料用法的粗犷，有人形象地说这是一幅把颜料直接怼在公众面前的画作。杂志作者沃塞尔看到后不仅惊讶：多那泰罗被关在了野兽笼中。而这，也就形成了公众对这一画作的定性，成了独特的野兽派。

综上所述，虽然马蒂斯的画作看来是活泼优美，但从画作的整体风格看来，其用色手法、用笔技巧以及所呈现的视觉效果等等，都是野兽派画作对美的概念的体现。

到此，以上就是小编对于上世纪服装插画手绘风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于上世纪服装插画手绘风格的3点解答对大家有用。