波普风格服装设计,波普风格服装设计师

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于波普风格服装设计的问题，于是小编就整理了4个相关介绍波普风格服装设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是波普风格衣服？
2. 波普文化产生的原因特点？
3. 如何用色彩和文字开创波普主义新时代？
4. 波普艺术是反精英，让艺术变得平民化，但是大众想做精英，这是不是一个悖论？

什么是波普风格衣服？

波普风格衣服即新写实主义的衣服，它通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义。

波普风格主要体现在于年青人有关的生活用品等方面：如古怪家具、迷你裙、流行音乐会等。简单来说，它有以下几个特点:

1、追求大众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与独特，***用强烈的色彩处理。

2、从设计上说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆***用艳俗的色彩。

3、追求新颖、追求古怪、追求稀奇，“波谱”设计风格的特征变化无常，难以确定统一的风格。可以说是形形***、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个***的设计风格。

波普文化产生的原因特点？

波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。

波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。

如何用色彩和文字开创波普主义新时代？

回答这个问题之前，我们不妨先了解一下什么是波普艺术（见下图文字部分），可见波普就是流行，换句话说这类似于服装的流行风格（style）与趋势（trends）。

提到波普艺术就一定要介绍一位艺术家——安迪沃霍以及他的波普作品《玛丽莲梦露》；虽然波普艺术起源于英国，但却更适合美国的文化，安迪沃霍就是美国波普艺术的发起人。

波普艺术是一种大众艺术，换句话说它与流行、时尚密不可分，这也是为什么服装、时尚等领域应用波普艺术会比较多。

他的特点是视觉冲击力很强，但作为艺术品它的生命周期是短暂的，也就是说作为艺术品投资它是不具备市场上升潜力的。

在波普艺术中使用色彩与文字是一种经常使用的艺术表现。

综上所述，波普与时代的流行存在着直接的关系，也就是说波普艺术创作本身就是时代产物。

配图来自网络，一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。

波普艺术是反精英，让艺术变得平民化，但是大众想做精英，这是不是一个悖论？

波普艺术即是流行艺术他推翻了精英艺术使得艺术大众化更亲民更易于接受，因为波普艺术作为商业化的艺术，可以说POP设计来源于大众文化，是利用大众文化进行的商业行为，但是它本身又成为大众文化中的一个现象，所以波普艺术与精英艺术应该是相互影响

波普艺术是反精英，让艺术变得平民化，但是大众想做精英，这是不是一𠆤悖论？

波普意即流行艺术、通俗艺术。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。英国画家汉密尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。

在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔，他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复。安迪·沃霍尔的代表作：

波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义而成为主流的前卫艺术。

大众想做精英，这是人的天性，好的波普艺术也需要精英去完成，除了有艺术素质还要有商业才能和媒体炒作的才能，这个和人们想做精英并不矛盾。更何况60年代后期波普艺术做为一段历史时期的艺术流派也开始让位于极简主义艺术和硬边画。

有一点是肯定的，一件有价值的作品，才被认定为是艺术的；而作品价值，是由拥有财富的精英，通过交易行为来确立、完成的。艺术品根据价值级别，又分出艺术品的等级划分。精英与平民化的区別，在于专业、收藏与装饰、欣赏。所谓的艺术平化，也不过是，让艺术作品走进日常生活而已。艺术不走进生活，艺术存在的意义是什么？至于什么大众想做精英，又是从何说起？还真是悖论。

波普艺术因其特殊的反精英文化色彩，成为现代艺术史上重要的转折点，它所提倡的生活与艺术等同、取消艺术高级与低级界限的主张，动摇了西方传统艺术的核心价值。作为西方社会反文化运动浪潮的一部分，波普艺术将当时流行的大众文化从商业领域上升至美学范畴。作为艺术领域的“坏小孩”，“波普艺术”几乎触及一切文化问题，消费、大众以及生活等等意识形态，打通了通俗文化与艺术间的层层关卡，颠覆了一切所谓的意义和象征。

但是，波普艺术的“POP”必须依赖两个要素，其一是商业社会的金钱神话，其二是必须为社会大众所流行，“流行”和“金钱”是消费时代两大支柱，所以，一般人想制作波普艺术很难成功，在富有想象力等等艺术家的基本素质之外，他还必须具有非凡的商业才能，以及深谙媒体炒作之道，这就说明了波普艺术再怎么反文化、反精英，骨子里、底色里还是需要资本精英、媒体精英的运作手段及实力。

波普艺术反的是文化精英，却是以媒体崛起担负起社会群体的组合和重整，使旧精英时代逊位于时尚新潮的怪异竞争，使标榜肤浅成为公认的新***风范。

我是软装设计师玛玛玲。因为这个问题引起了我的兴趣，所以说一点我自己的小看法。波普艺术的英文是Pop Art，是Popular Art的简称，即流行艺术的意思。对波普艺术影响最大的艺术家安迪·沃霍尔，出身于广告业，关注的就是商品化和大众化艺术。所以，可以说，波普艺术这个二十世纪的艺术流派，本身就扎根于平民文化，是时代的反映和产物。而大众想做精英，这是人类进化基因里自古存在的对更强更优秀同类的推崇与向往。这是两个维度的不同命题，不存在悖论之说吧！

到此，以上就是小编对于波普风格服装设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于波普风格服装设计的4点解答对大家有用。